1月4日反思

艺术品的另一个因素是接受，能被大众感知的思想表达。你做的东西只有你自己知道，无法引起第二个人的共鸣也是白搭。被人认可才有价值。无法破解的密码就是无用的。这句话有问题，我应该想表达的意思是无法被他人理解的信息是无用的。艺术品在表达的上还应该有美的意义，才能被称为艺术品。美的表达有内容，形式美。

现有艺术品，后有艺术家。

美的东西要满足一定的规律，规则，其实没就是来自于符合这个世界的规则。

艺术品上有时间的烙印，艺术品反应时代的特征。同时不同时代又塑造了不同的艺术。艺术最终还是要反应人的本性。通过对艺术品的研究可以让我更了解自身。

我们做任何事情都是有目的的，只是有些是有意识的，有些是无意识的。就像是艺术品，他的创作是其作者的一种思想表达。艺术品被人创作出来，就希望能够得到他人的欣赏。不过应该也有作者是为了自己而创作的，不想或是不愿拿出来与他人分享。只享受那个创作的过程本身。但我想这应该是少数。大多数人从事创造，还是希望他的作品能得到大家的认可的。

如果你想让你的作品得到认可，那么他的内容就应该是可以被理解的，他的形式就应该是美的。一个无法被理解的东西，至少在当下是没有意义的。一个不具美感的东西也不会被人喜欢的。你的作品要能被别人看到，看懂，感受到你所要表达的思想。如果不能被他人所理解，一是你太超前，二可能就是你进入了一个只有你自己的世界。不被人理解应该是痛苦的。社会属性的人都是需要同类认可的，需要有归属感。

艺术的创造也是在制造各种可能。是作者对这个世界认知的一种表达。这里面不涉及到对错，就算因为你的作品不被大家认可，或是理解。你所损失的最多只是名利，但丝毫不影响你创造了一种可能。你的损失只是个人视角的，你创造的价值是整体的。

艺术品或是说我们这个世界上的一切存在，其作用可能就是一种表达。把无形的东西，用有形的形式表达出来，让我们感受到。这个世界上虽然存在很多的东西，但对于人类自身来说，我们自己才是这个世界的中心。这一切的存在是因为能被我们感知，所以他才相对于我们是存在的。这世界上也一定还存在我们感知不到的东西。那么相对于我们就是不存在的。我们只能感知与我们同维度的事物。我们的感知能力以前是被训练出来的。现在虽然也还是，但我认为现在我们有了更多的主动性。现在开始主动的去探索了，主动的去改变我们自身。比如现在人类开始进行的基因研究与改造。从被动的被塑造，到主动的去自我改造。人类已经走上了一条进化的快车道。但这是福还是祸呢？

我想我们还是应该被动一些更好，就像老子说的无为而治。人作为一个客观存在，我们是无法与这个世界的规则对抗的。我们只有被动接受的份。这个世界上还有太多的事情是我们不了解的。如果我们冒进，我们犯的错误超出了我们能自我恢复的范围，那么我们就将意味着灭亡。不要认为我们人类能力巨大，面对自然我们永远都是脆弱的。就像这次新冠，我认为他就是自然对人类的一次选择与淘汰。我们的发展已经影响到了自然的规则。简单说就是，人们不想死，都想长寿，但是过多的老弱病残对于自然的发展进化是不利的。所以你不愿意自我淘汰，自然就帮助你进行淘汰。这看似残酷，但这只是我们自身视角上的残酷。而对于整个世界这只是正常的调节。偏离了规则，自然就会有规则的力量纠正你一下。

罗马人创立了两种新建筑，独立柱与凯旋门。意大利复兴了古希腊，古罗马的语言，艺术，文化。浮世绘是一种彩色印刷木版画。后印象主义梵高，塞尚，偏好艳丽的色彩。文物的发掘具有偶然性和不确定性。人的自我表达是一种人性天生的欲望。无感情色彩就可以想象为各种感情色彩，具有神秘感。

总用一种表达方式就成了固定风格，个人风格的形成在于坚持，你给别人的印象就是你的风格。

构图原则，平衡，式样与节奏，尺寸与比例，时间与运动。音乐要有时间上的连续性，图像是瞬间的。

思想的表达是要耗费自身能量的。自身感情的强烈才能产生作品表达感情的强烈。作品所携带的精神力量，观看者是能感受到的？作者把心血凝聚在作品中，付出越多，观者感觉越强烈。

毕加索作品特点，同时显现，在同一平面显现不同时间，角度。

艺术家也要生存，就让艺术有了主人。但只有自由的表达才有力量。为了钱创作的艺术品不是艺术品。我现在不同意这个观点了。这根本就无法完全的划分开。我们做一件事情往往包含许多种目的，没有什么是纯粹的单一的目的。铜臭味只是艺术品的一个副产品，艺术品可以有很多属性。

一件艺术品就是其作者生命的延续，是生命力的固化。当我们离开时总要为这个世界留下一些什么吧，生命可以以各种形式存在。我们本身不就是信息吗？思想就是信息，你留下的思想可以在很多人脑子中重生。这就好像后期植入的基因。先天基因的传播是有限的，皇帝最多也就几百个后代。但是思想基因的传播是无限的。他不受时间与空间的限制。老子，孔子，亚里士多德的思想基因，几千年了不还是在不断的传播吗？完全不受时间空间种族的限制。