化繁为简才是设计的高境界？

​[简约的生活和艺术]系列

"La perfection est atteinte, non pas lorsqu’il n’y a plus rien à ajouter, mais lorsqu’il n’y a plus rien à retirer."

"达到完美，不是没有东西可添加了，而是再也没有什么可去掉时。"我很喜欢这句话，源自Antoine de Saint-Exupéry圣艾修伯里·安托万 (《小王子》的作者)

我们中华两千年前，老子的《道德经》中有这么一句: 万物之始，大道至简，衍化至繁。

朋友你好，欢迎来到这期[简约的生活和艺术]系列，我们谈谈与生活息息相关的一些家居和设计上的简约。

1 简约而不简单

2 产品和家居

---------------------------

1「简约而不简单」

上一期我们谈极简艺术时，讲到建筑大师密斯·凡德罗(Ludwig Mies Van der Rohe)，他提出的Less is more，奠定了极简主义的理念基础，其初期主要通过建筑和一些绘画作品，感兴趣的朋友可阅读上期文章:有禅意的西方艺术。

从波洛克的抽象，安迪的波普艺术到60年代的极简主义艺术

而这个少既是多，简约至上的风潮，逐渐触及了各个领域，比如当下与我们生活相关的设计和家居等。

经典的苹果Logo

商业时代，不胜其数的各类品牌都有自己的标识。怎么能让人过目不忘呢，大家经常以苹果的Logo为经典案例。

它的特点同样是，越来越"简约"。

苹果的标识演变 图片来源于网络

我们可以从上面的苹果Logo的进化图看到: 从坐在苹果树下的牛顿图案(1976年第一个标志由韦恩Ronald Wayne设计)，到后来只保留苹果，再随之从多色彩到单色，至今连轮廓也更加简化了。

Le logotype d'Apple entre 1976 et 1998. 

(注:1977年的Apple标识象征，70年代时计算机让人感觉是机器，有一些负面的消极感，而标识色彩除了在当时反映苹果是全彩色显示屏the full-color displays，也能让苹果计算机有一种能家用的，温暖友好的感觉。)

上图这个1977年的苹果Logo基本定了型，正如它的设计师Rob Janoff所说: 设计如时尚一样，会随着时代的变化而变化。不过数十年来，Apple标识的轮廓一直保持着，只是当前的趋势是极简。

他认为Logo的最重要特征是简洁，需简单且与众不同，否则不容易被记住。

代表现代顶尖科技的苹果，除了产品本身的高品质，还有一个好Logo加持，就更优化了品牌。

极简设计的商业化

依然以标识为案列，简化也能加强视觉的传达效果，能更清晰、有效、迅速地向消费者传递信息，从而强化品牌形象。这也是一种市场宣传。

我们看大众熟知的星巴克和麦当劳的标识演变，越来越简化。

星巴克的标识演变 图片来源于网络   麦当劳的标识演变 图片来源于网络

基于当今社会和现代人的生活(物质过于多元化和丰富性)，简约反而逐渐成为一种审美标准。在一片花花世界里，有时越简单越脱颖而出，令人印象深刻。

通过色彩、图形、文字等传递信息，元素被减到最少，但细节精致。视觉上轮廓简洁，色彩得当。

简化后的信息更纯净、清晰并有力。

下图是法国邮政的蓝鸟标识演变，极简化，象征如火箭般快速(中国物流就是超光速了...)

法国邮政的标识演变 图片来源于网络邮政的蓝鸟标识，象征犹如火箭一般快速  

以最“少”的呈现，做最“多”的表达

简约设计传输了设计理念，又沟通了产品的文化涵义，还能带给观者想象的空间。

这里的简约不同于简单，它遵循了我们多次提及的“Less is more 少即是多”的理念。是一种精华提炼后的“少”，是从繁杂里脱茧而出的“简”。

所以这个简单其实比复杂更难。有类似宋代惟政禅师的"见山是山"的三层境界。需要经验和阅历。设计上如此，人生经历也是这样。

2「产品和家居」

第一次世界大战后，一来物资紧张，二来社会不再是少数贵族的天下，民众们翻身做了主人。在欧洲大规模工业化的背景下，如何满足大众日益增长的需求？

包豪斯学院的设计简化

上世纪二三十年代，西方社会的消费需求蓬勃发展，浮现了新的经济和社会问题。德国的包豪斯学院（Bauhaus）设计师们试图通过"以人为本"来解答难题: 用简化的方式设计标准化的产品，使其尽可能的简单、实用、美观、功能齐全，并供应给尽可能多的人使用。

包豪斯学院和标识等设计 图片来源于网络

这种风格极大地影响了现代设计，然后发展成我们当下的简约化设计。

当代产品设计

我们已多次提到极简主义对设计的影响比较广泛，当代设计师们尽显风采: 仓俣史郎(Shiro Kuramata)，让·玛丽·马修(Jean-Marie Massaud)，贾斯珀·莫里森(Jasper Morrison)，法国的布罗勒克兄弟(Ronan et Erwan Bouroullec)。

已去世的仓俣史郎被誉为20世纪最杰出的日本设计师之一，影响了很多后来者。1934年出生于两次世界大战的他，其设计风格和理念与当时所处的时代环境相关，结合了日式美学和西方的设计理念，作品简约，充满空灵的诗意。

Glass Chair 仓俣史郎 1976年 图片来源于网络 布兰奇小姐椅子（The Miss Blanche Chair ）1988年，仓俣史郎最著名的作品。这把由丙烯树脂制成的“玫瑰椅”的灵感源于电影《欲望号街车》中女主角的名字，布兰奇·杜波依斯（Blanche Dubois）。图片来源于网络

马修(Jean-Marie Massaud)和布罗勒克兄弟(Bouroullec)都是著名的法国设计师，他们的作品也相当简洁流畅美观。

桌灯 马修（J.M Massaud）2008年 图片来源于网络 TERMINAL1  马修（J.M Massaud）2008年 图片来源于网络   玻璃瓶 Bouroullec兄弟 2014年图片来源于网络    Coffee cup咖啡杯 ­Bouroullec兄弟 1998年图片来源于网络

家居品牌的简约风

上述设计师的作品固然美妙，可惜价格昂贵。为了适应当今越来越多的消费需求，综合性的大众家居品牌登上了历史舞台，宜家Ikea便是其中的佼佼者。

成立于上世纪50年代，Ikea的产品沿袭了我们刚才提到过的包豪斯学院倡导的应用化设计理念，制作标准化的大众产品，简单、实用、美观。

宜家Ikea家具 图片来源于网络

“极简主义”设计所传达的"化繁为简"，让设计适用于生活，也让生活回归到适合“人”的本身。

我个人觉得源于60年代的极简艺术的表现形式不太美，不过极简理念影响了其他领域特别是当代设计，而当下，这类简约风令我心仪。虽然它也成为了我们商业社会促进消费的新手段。

历史因果确实是一件相当有趣的事情。

无论是日本70年代兴起的断舍离，还是源于西方60年代的极简主义，这种少既是多的简约理念，恰是我们中国古典美学的精华之一。

我们下期再见。

郑玲波 写于2020年9月  [玲波看艺术]