用学画画的感悟来写作
这几年我自己胡写乱画，其实主要是画线描，简单的线条形状，不必考虑什么明暗关系，连色彩也总是觉得把握不好，所以很少尝试。也可以说我其实是没有耐心，无法忍受反复长时间的面对一张画纸。
但我还是早早就买好了几种彩铅，偶尔临摹画画简单的小画。对不能画更细致的彩铅画，一直心有不甘。
以前画的小图
而最近这两三周里，我参加了一个彩铅训练营，第一次尝试在活泼的小美女老师的详细讲解下，用好几个小时反复在看上去简单的图案里细细刻画，越来越深入，越来越专注。
待到真的完成三幅作业，回头看，越发感觉画画这件事，真的和写作有如此多的相似之处。虽然我的进度太慢，落下了后面的三幅作业，但还是想尝试把我感受到的写出来，算是收获吧。
1.观察，首先是观察，最重要的也是观察，画也好写也罢，都需要细致的观察。
画一幅画，不能上来就画，先用眼，观察。观察你要临摹的画或者图片实物，看清楚形状、特点，光线从什么地方打过来，明亮和阴暗的交界线在哪里，颜色的层次有哪些，变化是怎样的，在没有细致地看明白看懂以前，是不能草率入手的。
这不是简单的看到，而是敏锐的体验到、分析出整体和细节，在内心里有一个考量。
反观写作，也是一样，一个人物，一个故事，一种现象，同样需要细致的观察。这种观察可以是对生活中同类的人、事件、社会现实的观察，同样不是简单地看，而是深入地思考，看到轮廓也看到细节，找到区别于他人他物的特征，发现边界和变化。
唯有如此，落笔时，才有更多丰满的描述，逐层深入的剖析。在现实中观察和感受，在头脑中构筑场景和氛围，写出来的东西，就有了情景感。
算是勉强完成的作业
看那些生动的小说，吸引人的故事，都仿佛能让人身临其境。其实，好的作家是用文字为画笔，画出了一个个生动的故事，你能看到细节，看到透过细节塑造出的人物的个性，看到故事的走向。
2.既注意细节，也要关注整体的协调，逐层推进地去刻画。
画这几幅作业的过程中，老师反复强调，要一层层铺色，逐渐深入，绝不能上来就把一个局部的颜色画的很深，想要一步到位。
回想我的第一幅作业，星空，用到的是大块的色调和叠色。连续画了两张都感觉失败了，深色与浅色没能很好的融和，过渡生硬，线条粗糙。因为深色上的过多过早，没法修改，只好郁闷的放弃。
两幅不理想的作业
这和我过去的写作很相似。上来就急着抛出结论，或者只是想到一个观点，并没有研究其中的内涵和架构，整篇文章常有虎头蛇尾之感。那些条分缕析的过程，逐层深入的逻辑推演，就显得薄弱。或许是自己也感觉根基不牢，经常写到一半就放弃了，更多时候是草草结尾，心虚地放在那里，期望某一天能思路大开，继续深入。很多时候，因为对主题的缺乏深入研究，草草了事的文章依然会在那里提醒我，对整体把控和逐层深入的失败。
特别是写故事，如何做到各条线索有条不紊，层层深入的展开，人物描写渐渐丰富，塑造出鲜明生动的个性，真是考验掌控和布局的能力。
3.耐心，再耐心，修改完善是一个无止境的过程。
对这次参加的彩铅课程，有一定的心理准备，知道那些美伦美央的绘本是需要耗费大量时间精力的，只是我还是没料到，一点看上去小小的改变，会需要这么多的耐心。
前面说过，我的第一幅作业基本是失败的，究其原因，也有着耐心不足的问题。总是想着完成，总是急于求成。这种心态下，进度自然超过了需要的程度，总体轮廓的完成只是第一步，不断的修改细化还需要漫长的过程。
但当我画第二幅作业的时候，我耐着性子一层层铺色，画一段时间就整体审视一下效果，每一次觉得差不多了，已经比我预料的效果要好很多了，对照老师的图，就会发现还差不少。前后画了六个小时，觉得几乎要突破我的耐心极限了，交到群里，老师一句，还可以加深。
隔了半天，我再看自己的作业，真的可以加深吗？我又一次拿起画笔，几乎是不抱希望地涂抹，半个小时之后，似乎效果更好了一点。我放下画去干别的，午休时分再拿出来，似乎又看到可以修改加深的部分，就这样断续了几次，最后一次交作业，虽然得到老师的认可，但我知道，仍然有很大的深入刻画的空间。从初步完成到最后达成希望的效果，这中间的差距，大概就是一个菜鸟到老手的差距吧。
一块蓝莓蛋糕的诞生记
最终完成的作业
写作对我而言，也同样是一个反复修改和深入的过程。当然有些文章是可以一气呵成的，不过在这之前其实也有个漫长的积累酝酿的过程，只是你不自知。之后，若有时间和精力反复看，一定会发现还有修改的空间。
是的，耐心其实是一种对自己的要求，是一个不断追求完美的过程。不是一定要达成这种完美，但有时候，反复打磨的过程，正是思考不断深入，眼界不断开阔，语言不断精细准确的过程。这也是一个训练的方法。
以前写博客的时候，我很少写完就发，而是写完放在那里，过一天看一看，总能发现需要修改的地方，关于文章的一切，都自动在头脑里沉淀，虽然不用时刻翻出来提醒自己，却会在这几天里进入下意识思考，带来一些更深入的想法或者感受，再看文章能清晰地感受到需要改进的思路和表达。
小时候语文老师常说，好文章是改出来的，我也一直觉得需要对文字反复琢磨。那些一蹴而就的美文背后，多数也是作者长期磨练和积累的结果。
其实，我领悟到学彩铅和写作相似的不止上面这三点，还有很多，比如谋篇布局的整体美感，比如小细节的勾勒和刻画，比如把握边界和基调。听上去很基础，但往往是这些基础的练习，在逐日逐月的学习积累中形成了我们的文字功底、写作风格，练习了观察分析思考的能力。
写作是一件简单的事，写就可以。但也是一件不简单的事，想要提高更需要有意识的练习，需要把每一句话写通顺写精准，把每一个观点表达清晰。这句话同样适用于画画。
还有最后一点，不必追求完美，因为世界上并不存在完美的作品，只有你不断追求更好的过程。所以，对于已经完成的作品，不论是一幅画还是一篇文章，都是你的一部分，请接纳并且欣赏它。
