在行走中孤独地蜕变

一直很喜欢辛波斯卡的诗《种种可能》，其中有一句曾深深的触动了我：“我偏爱写诗的荒谬，胜于不写诗的荒谬。”读到这一句时，无比强烈的认同感将我围绕，我几乎就要热泪盈眶了，为我曾经对诗歌狂热的爱，为我那曾经几乎快要幻灭的与诗有关的理想和情怀，为我这么多年来与诗无关的荒谬。

而有这样一位女诗人。她爱诗，写诗，她的生活从来就没有离开过诗。她就是钟川梅，是阳新供电公司的一名职工。在读中学时就开始写诗，“少女情怀总是诗”，她的诗总写在笔记本上，写满一本又一本。

“年轻的时候，总有无数的问题，无数的不解，无数的矛盾，就全都放在诗里面了。”她说：“因为这种感受说不清楚，只能用那些不着边的短句子来表达。”后来参加了工作，虽然生活很苦很累，但诗的火苗没有熄灭。20岁那年一首《山溪》在省级报刊发表，从此一发不可收拾。

许多惆怅的日子都是伴着诗歌度过的。学生时代的抗拒束缚，青春期的怅然若失，长大以后的失恋之痛，婚姻失败之后的选择之难……诗歌给了她一个容器痛快地宣泄，她经常带着笔记本，随时将自己的灵感记下来。她把心搁置在诗歌的字里行间，轻描淡写地疗伤，将种种经历幻化做美好的事情，美好的词汇，美好的比喻。事后，她也便觉得这些经历是美好的，是必须的，是通往幸福的。

钟川梅的诗是质朴的，感性的。它没有华丽的词藻，没有虚饰的浮夸。只要你顺着她的脉络走下去，不经意你就会被她打动。在不知不觉中，轻轻地在你最柔软的地方，狠狠地挖你一下，抓得你捂住胸口。

几十年来，钟川梅先后写过近千首诗，诗风多样。她注重诗歌语言的锤炼和新变，常常根据表达内容的需要而变化语言的格调。如《孤独也是一种快活》：“孤独也是一种快活/在每一件往事的深处/重叠着一片片花瓣的凋零/换个心情/把喜悦挂满每一根窗棂”。就如她所言，诗更像是一种感觉，能够言说出来的只是很小的一部分，想要读懂它，不如放下用理性去解释的欲望，用心去感受它。

几乎可以这样讲，钟川梅的每一首诗都能深深的打动读者。不是因为词藻的美丽，而是因为它深藏于文字背后的撼动人心的悲悯和虔诚。如《到远方去看你》：“泪水使我前行的脚步变得缓慢/离你愈近/就越觉得牵挂的沉重/我想逃离/可那最初的爱和被爱/为真实的你而存在”。以诗作的情绪作为结构的依据和线索，形成辐射状的情绪变奏，自然扩大了作品的感情包容量与深厚感。

除此之外，对故乡的追忆也为她的诗歌注入了血液。钟川梅是四川人，所以给自己取了一个网名叫“三峡妹子”。故乡的一山一水，一草一木，是她依恋的圣地，滋养了她的灵心慧眼，开阔了她的胸襟，也为她提供了创作源泉。如2009年她发表在《芳草》上的《三峡记忆》：“最后的抒情/是三峡满山的红叶/信号台已经渐渐远去/巴山的夜雨还在下着/在峡谷和峡谷之间/是一个小小的过程/没有一个祥实的记录”。

读诗、写诗意味着什么？钟川梅这样回答“写诗已经成为我生命中的一部分。诗歌一方面给予我感受与思考；另一方面，诗歌是安抚慰藉我心灵的一付药剂。她丰富了我的人生，这是一扇温暖而明亮的窗口，她给予我从容明媚灵动。所以，写诗，是出于我的需要。”

钟川梅热爱诗歌，在写作的道路上，她遭遇到许多人的不解，但始终没有放弃对诗歌的坚守。她勤奋地写作，并不断有作品在国内知名期刊上发表。如今，家人、朋友开始理解，诗歌是钟川梅生活的一种乐趣。诗歌不仅充实了钟川梅的生活，也让她的心态变得更加平和、淡然，不再为一些庸俗烦扰而伤神。

“走了那么远，我们去寻找一盏灯，它在大海旁边，像金桔一样美丽，所有喜欢它的孩子都将在早晨长大。”女诗人钟川梅心中的明灯又在远航中闪亮，在行走中孤独地蜕变，在诗意中寻找生命的秘密。

2014年5月