李坚演绎莫扎特

今晚在上海交响音乐厅著名钢琴家李坚与上海交响乐团合作演绎了一场莫扎特的作品。李坚先生不仅要完成钢琴独奏部分，还要亲自担任指挥诠释莫扎特音乐世界的丰富。这样的演出无疑对演奏家来说提出了更高的要求。

开场的第一首曲子我们听到的是莫扎特歌剧《后宫诱逃》的序曲。作品创作于1781-1782年期间。当时二十六岁的莫扎特终于以作曲家的身份闻名于世，在奥地利皇帝约瑟夫二世的委约下完成了这部三幕歌剧，1782年7月16日首演。这是音乐史上第一部成功的德语歌唱剧。由于当时奥地利流行异国情调的题材，莫扎特就把故事设定在了土耳其，其中充满异域情调的主题音乐素材让观众耳目一新。无论是让人精彩的打击乐还是深情如咏叹调般的旋律都极为美妙。

接着我们听到的是莫扎特的《c小调第二十四钢琴协奏曲，K. 491》。这首作品完成于他的艺术巅峰期1786年。不同于我们熟悉的欢快明亮，优美华丽，这首作品略有沉重。1781年他正与萨尔兹堡大主教决裂后，闯荡维也纳另谋生计，在短短五年的旅居生涯中写了十五首钢琴协奏曲。这首风格迥异的作品也是莫扎特客居他乡的内心写照。

第一乐章快板，小调带来的哀伤色彩，压抑与躁动并存的情绪，钢琴与乐队轮流奏出主题的多个变奏让音乐笼罩在不安的氛围中，直到钢琴演奏出激烈的尾声，带来一种反抗的力量，而在与乐队相互牵绊的过程中，钢琴优美绵长的旋律犹如心声。第二乐章小广板带来了舒适安详的意境。如同在明媚春光里，田野中清风徐徐，带着诗意的美感。特别喜欢钢琴家这个段落的演奏，每一个音符都安静从容，却很有力量。第三乐章，小快板，再次涌动的旋律越来越强烈。深沉忧郁转为悸动愤怒，乐队的声浪一层层袭来与钢琴之间形成的对抗让整首乐曲充满张力。

下半场我们听到的是莫扎特《降B大调第二十七钢琴协奏曲，K. 595》。这是莫扎特最后一首钢琴协奏曲，也是他最后一次在公众音乐会上演奏。即便作为成功的天才音乐家，他的人生依然免不了各种窘迫以及内心的煎熬。第一乐章和第二乐章隐隐约约的感伤在第三乐章《渴望春天》的主题中被温暖的旋律化解。也许在繁华渐渐落幕后，他依稀感受到一些失望和无奈。但他音乐中的始终保有的天真烂漫又让人感觉即便接近生命的终点依然可以满怀希望。似乎是看到了天堂的样貌，所以踏上归途时不必害怕。

上交新乐季的“莫扎特盲盒”系列一直可以听到许多莫扎特的音乐作品。不过一台音乐会完整演绎莫扎特在近几年在上交的曲目单上并不多见。对已经上了年纪，有着丰富人生阅历，风格成熟的钢琴家李坚来说，他的演绎更多了几分思考人生的意味。莫扎特音乐带来的喜悦仿佛暮春时节空气中慢慢积聚的能量越来越暖。返场两首肖邦也很优美动听，让今晚音乐会完美落幕。