Kevin Geiger：不导演的艺术——怎么用VR说故事
编者按：在由未来影像高精尖创新中心举办的ICEVE2016（第七届北京国际先进影像大会暨展览会）上，北京电影学院特聘教授Kevin Geiger带来对虚拟现实的深度分享。
北京电影学院特聘教授 Kevin Geiger
原迪士尼动画导演Kevin Geiger带来对虚拟现实影视导演的深度解读，提炼干货分享：
①现在我们谈论虚拟现实时，我们使用的仍然是游戏、电影或电视术语，并且极力想弄明白它到底是什么。
虚拟现实真的需要完全不同的思维方式，代表着导演要用不同的思维来思考如何导演，演员要用不同的思维来思考如何表演，甚至在创作和后期制作产业链上进行开发的每个人都要仔细回顾一下自己原来的设想，然后对其进行修改，VR也基本上差不多，而VR很容易就不自觉地使用以前工作中形成的概念和旧的思维模式。
目前的虚拟现实很像是无声电影的早期阶段。早起卢米埃尔兄弟拍摄的《火车到站（Train Arrival）》，一开始是在狂欢节上放映的。人们在狂欢节旁边的助兴表演里观看火车冲向他们。观众们时不时尖叫着从帐篷里跑出来，还以为自己会被火车撞到，他们觉得如此真实，做出的反应也出于本能，这种体验是全新的，同时也相当恐怖，电影里的场景势不可挡。目前的虚拟现实在很大程度上也类似于这种场景模式。
人们会谈及在水底被食人鲨鱼围绕，或是看到太空爆炸外星人死亡是一件多么酷的事，而且那些体验非常真实。我不否定这种说法，但是这些基本上仍然属于场景的范畴，至于在虚拟现实时代它们应该叫做什么，还有待研究。
这和汽车非常类似，曾经有一段时间人们把汽车称为“不用马拉的马车”。对，所以当当福特发明出第一批汽车的时候，就被叫做“无马的马车”。用“不是什么”来定义它们。过了几十年之后，这种“无马的马车”才变成“汽车”。
想想福特早期的T系车和特斯拉之间有什么不同，除了都有一个字母“T”之外，他们之间差别巨大。特拉斯就像一个宇宙飞船，而T系车在很多方面也确实就像是一辆“无马的马车”。虚拟现实也是一样，到现在还没有真正形成自己的体系。
② 虚拟现实首先颠覆了“观众”
虚拟现实重要的一点是能让我们以不同的方式看待事物，也能翻转空间，所以用虚拟现实能增强我们想用常规电影来表达的东西。我们可以采用很多不同的方式来考虑如何穿越空间，考虑我们想要表达什么（因为某种意义上来讲我们是在操纵空间），希望观众最终有什么样的体验。我甚至都不应该用“观众”这个词，我应该说“体验者”或者说“沉浸在我们创作的场景里的人”。
这个设备叫做Birdly，也许可以称之为一种体验，一种虚拟现实体验。我尝试过，很可怕，同时也很好笑。你站在一个平衡环上，实际上可以控制它，所以你可以移动双手、拍拍胳膊，其实你就像一只鸟，正在纽约城的上空飞翔，飞过模拟的纽约市景，你也可以挥动手臂穿越太空。可以倾斜双手向下俯冲，也可以停止俯冲。还有一个我喜欢的地方，这里会有个电风扇往你脸上吹风。这种虚拟现实的技术非常低级，成本也很低，但是对于实现变成鸟的幻想来说，效果很好，而且我认为这也是一个让我们对现实产生逼真幻觉的很好范例。
《狗舍（The Dog House）》
来看这个……这里又透出一点点光来。这是一个非常有趣的虚拟现实体验，叫做《狗舍（The Dog House）》。这是一部丹麦短片，只有20分钟长，但是从5个不同人的视角来拍摄的。一家人在吃晚餐，他们的晚餐非常难吃，这种事情大概在每个人家里都会偶有发生。人物有父亲、母亲、青春期的女儿、年幼的儿子，还有女儿的男友，每个人都在观看。看这儿，这是观看影片的观众，可以选择不同的视角。你可以选择父亲、女儿、母亲……我分别看了父亲的视角和女儿的视角。这部片子最有意思的是，你不仅能从不同的视角观看同一部20分钟的短片，而且你选择的视角不同，感觉也会发生变化，会与你选择体验的那个人产生共鸣。
③ 虚拟现实让人站在别人角度看问题，这是革命性的突破
应用虚拟现实的方法很多，不仅能用来讲故事，还能用来治疗，这个例子的目的就是治疗，一种能站在别人的角度看问题的能力，我认为这是革命性的，从故事叙述的角度来看，这才是虚拟现实技术真正有突破性的地方。
从三、四个不同人的视角来看一部短片，那是一个试验，对，那其实不能算是讲故事。但是我们现在已经接受了的电影、电视、讲故事的一切惯例，曾经也都是一个试验，只不过是一个成熟了的试验，这些试验就在我们周围，不仅在我们的头脑之中，同时也在我们的心中，让我们感受到以前感受不到的东西，成为新的惯例，成为新的常态。
虚拟现实能提供一个沉浸式的环境。这听起来很容易。只是提供一个沉浸式环境而已。作为一个导演……作为一个传统导演，真的有点像独裁者。假设观众在这儿，这些啤酒瓶沿着生产线向前移动。作为观众，你们或许没意识到这一点，你们是被迫在看，从很多方面被迫感受导演想让你们感受的东西。
史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）说这就是他对虚拟现实很担忧的地方。他说，如果观众想看哪儿就看哪儿，那么我如何引导他们?如何让他们集中注意力? 情节会不会没有主题，会不会散架? 在虚拟现实中，你不能强求观众看这个地方或另一个地方，因为他们可以想看哪儿就看哪儿。就像斯皮尔伯格说的那样，在目标进入镜头之前，先用声音来引导观众的视线。视觉上的重要元素可以吸引人的注意力。
Kevin Geiger在ICEVE大会
④ 虚拟现实需要耐心等待和观众的互动
现在，虚拟现实中有很多人、很多叙事者，不仅需要有建筑师来构建空间，还要有心理学家来帮助理解人脑是怎样工作的，人类的感官是如何工作的。在虚拟现实中，很多人做的第一件事是将故事看点扔在观众面前、身后、侧面，让你置身于虚拟现实的环境之中，你先看这儿，然后你就得往后面，然后往下朝这儿看，最后观众会觉得疲惫不堪。对吧? 特别是对于像我这样的中年人来说更是如此。
所以我对虚拟现实的观点是，没必要让所有东西一下子都出现在观众的周围。能沉浸在一个完整的空间，一个360度的空间里就够了，把观众正在做的事情的目标就放在观众面前，身临其境最终将是虚拟现实的核心价值所在。
不眠之夜（Sleep No More）剧院
不眠之夜（Sleep No More）是一个神奇的剧院，在纽约开辟了一块新天地，我想上海才刚刚开始，在这种剧场体验中，整个建筑被改造成为一个古老的酒店，其中上演不同的场景、不同的人物、不同的线索、不同的情节提示，观众就从这个空间经过。你可以看到背景里的观众都戴着面罩。所以实际上你也是体验的一部分，可以按自己想要的顺序通过这个空间。
没有人限制你要如何穿过建筑，要在某一个地方停留多长时间，看什么不看什么，但是每一场表演中建筑中所上演的场景都是一样的。如果你不止一次经过这个建筑，第一次你可能会错过一些东西，但是你第二次经过的时候就能看到上次错过的东西。当观众都通过建筑并完成体验之后，通常他们对于上演的内容有同样的感受，但是对于特定的细节会有细微的差别。我的朋友们体验之后说，他们出来之后在咖啡馆里待了很久，比较他们的笔记，谈论自己看到的故事和自己的感受。这听起来可能有点矛盾，我们要注意不要受制于传统的形式和以前故事叙述的形式，但是同时也有很多要学习的东西，改变那些旧形式，将其智慧地应用到新媒体中。
《人鬼情未了（Ghost）》剧照
有一部电影叫《人鬼情未了（Ghost）》，大约是二三十年前拍的了。里面有一个律师名，他被杀了，但是他又回来了，想保护自己的女朋友不被杀自己的凶手杀掉，但是他无法对这个世界产生任何实际的影响。
他就在那儿，可以看见所发生的一切，他甚至可以说话，但是没人听得见，没有人能感觉到他，或者意识到他在那儿，这太令他沮丧了。唯一注意到他的生物是猫，因为猫有第六感，而且它们对这个世界并不关心，显然只关心下一个世界，所以这只猫能看见他，但是别人都看不见他。
你处在虚拟现实之中的时候，也会有这种挫败的感觉。嗯，你就在那儿，你看到一个动画角色，也许是用程序控制它们来和你进行一定程度的互动，但是并不能达到你想要的完全互动，当然对程序员来说，编写那种程序非常耗时，对创作者来说需要巨大的工作量。
（本文转载自：未来影像高精尖创新中心）
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