《西方文学史》第七章 现代文学10~托马斯.曼

托马斯.曼

德国小说家托马斯.曼去世之前，早已是国际知名的人物，人们仰望之余都期待他能就艺术、现代社会及人类情况发表高见，泽被后世。曼氏漫一生经历社会与文化的大剧变，作品反映两次世界大战的骚乱不安，以及艺术家因独特感触而与世隔绝的困扰，其作品层面又广泛，包括艺术家的社会地位与职责，以及日趋鼎盛的中产阶级大家族的衰败等。

在这些故事中，曼氏不仅分析自己时代的文化，同时也分析人类社会普遍存在的各种矛盾对立，例如艺术与生命，声色与理性，个人与社会等。他最著名的角色，探讨了人类领悟的极限，常常却落得生病、发疯与死亡的下场，很多角色象征人类的各种心态，不过皆非出于抽象性的象征:  他们的刻画写实，细节无时不受到照顾，有时作者还用反讽和幽默勾勒他们。曼氏的小说，多属大部头的复杂巨作，其结构技巧高超，主题与意象又细致的交错在一起，读之可以不断产生联想。用他自己的话来讲，这些作品何而为“一散文史诗……，我视之为精神上的主题模式，是联想力组成的交响乐。”

曼氏创造事件与人物十分倚重个人的经验。他的书信和散文显示艺术家同行所面对的问题，他同样深陷其中。不过这不仅止于个人的牵涉而已，他的主角所象征的超过他个人的生命际遇。

主导曼氏虚构世界的力量，是感官经验与理智所形成的紧张对峙或两极拉扯。他每以病态疏离的想象性角色对照健康合群但有点迟钝的市民，以古怪的穷艺术家对照规矩殷实的城镇中产阶级，以黝黑的皮肤棕色瞳孔的拉丁人对照金发碧眼的日耳曼人，以慈辉普照的感觉对照冰冷漠然的理性，以自由对抗集权，以邪恶对照道德风范，或以渴求永恒无限对照积极的生活。

没有值得一提的方法可以拿来化解这些对立，因为任何一方抬头都会为另一方造成悲剧，艺术家虽代表两极中的一面，但对对方的要求特别敏感，他们逐渐了解，两者合二为一的重要: 一旦臻至此境，也就表示他们已经成熟。艺术家必须同时俯仰于两极之中，而且要随时保持清醒，感受痛苦，如此才能为生生不息的力量下的乱流梳理头绪。

每一部小说中都有很多情况显示，艺术家的纤敏感触卯上社会与人类环境中的不同层面，在《托尼奥.克洛格尔》之中，这些层面都连接在一起。

曼氏的晚期剧作《浮士德博士的悲剧》便对艺术家不抱乐观，曼氏如此称呼本书，这是我的时代的小说，其故事是极危险及罪恶的艺术家生活。作曲家雷维昆出卖灵魂给魔鬼，以便了解自己能耐的极限，如此便可丰富经验，使所做曲子日臻完美。

曼氏自己也知道，他小说多数的主题均源自德国美学传统，曾经深刻影响过他的哲学家，有叔本华与尼采，作曲家则有瓦格纳。舒本华影响他的是为艺术受苦难的精神与艺术家的成长过程，尼采对他笔下描绘的病态艺术家颇有影响: 这些人训练有素，意志坚强，能克服混乱颓废生产出以为存在辩护的艺术作品。瓦格纳的影响呢，他的事业生涯便是尼采所称的病态艺术家，他计划在歌剧里结合艺术作品的每一层面，甚至包括音乐上的引导母题在内，每一引导母题都会令人联想到某特定之人事动作或存在状况，重复引导母题是这些联想的意韵会逐层拨开，洋洋大观。

《布登勃洛克一家》问世后没多久的1903年，曼氏便推出了《托尼奥.克勒格尔》。《托尼奥.克拉格尔》的各种主题在具体 而微地反映在曼氏的全部作品中，中产阶级与艺术家之间的对立风声不断，北欧与南欧的对立，健康与病态的对立，理智与情感的对立，都是我们所熟悉的。而小说亦皆予以反映，甚至艺术家最后的接受与超越，这种种对立，亦涵盖在小说之中。