读写营第二期 | 谈谈文学·第五课
理事会读写营第二期 谈谈文学
主讲：寻虎
第五课 呼吸与展开
提纲
这就是呼吸
1
不管是叙述，还是内心独白，还是内心自述，都要快速切换，不要叨叨个不停。几句就要换一下，这就是呼吸。东边说说，西面说说，这就是呼吸。
对话更要简短，一问一答，立刻就要转，不要搞成连篇累牍的对话。 这也是呼吸。 否则几十行对话其实就是吸一口气，肯定乏味，就像几分钟不呼吸，人岂不是会憋死么。
描写也一样，不要描写没个完。尽量一句话就描写了，然后立刻转。
2
--呼--吸，12121212，每一个呼吸还可以细分为一呼一吸，形式和内容都在呼吸。
读者不可能分析，它不知道原因，只觉得神奇，无可名状谓之神。其实没有神奇，台上看到的大变活人，幕后的东西观众看不见。
卡夫卡的顶楼后座。典型的121。呼吸呼。只有三段。打完收工。厉害不厉害？
读完懵了。但是有审美的人会觉得无可名状。然后一种情绪猛然涌起。
当然是要聆听语音层。如果注意语义层，只会觉得懵。如果沉浸，体验，它的内力积聚然后爆发。
生命气涌动，在读者心里开了一个口子。哗啦一下，不就是存在的显现，美的光晕，一道闪电么。真理就无蔽敞——开了。哪里有什么格言箴言的真理呢？无蔽敞开，这就是真理，也就是真。心灵的灰尘被狂风吹走：啊啊啊，原来我也有心灵！这就是真理。
人人都说心灵，可是此前从没有触摸到心灵，它只是空洞的概念。惟有审美，你才真真切切看见自己的心灵。
这才真正觉得活着是有意义的，这是完全不同于日常的喜悦。脚底踩到了坚实的大地。这些是审美的高峰体验，和宗教高峰体验是类似的
展开不是摊大饼
在展开这一块的问题，比较突出的是展开太实。
意象中浮现的一些岔道，第一个念头，我们会觉得难以把控而排除掉，被强大的意识拉到现实逻辑中，这就跑偏了。 很多同学的问题就出在这个地方。
对于意象自然流动的方向，要尽量去把握它，表现它，而不是回避它。这些模糊的地方，要捕捉，要契合，否则看似推进，实则无感，只是自动化写作，就像走在熟悉的路上毫无感觉。
或许是对意识流手法的错误理解，或许是对发散的错误理解，会摊得很多，大而无当。
没那么拘束了当然是好事，大而无当也要避免。
我们阅读时可以注意一下，好的作品并无几处无味的闲谈。可以说好的作品没有一句多余的话。
我们暂且做不到那么好，但是要注意这个问题。
第五讲【课件内容】
大家好，今天是第五课，呼吸与展开。
这一课有前提要求，要求你的前期得沉浸，有一定的体会的。至少是做过几次的。如果说前面一次也没做，也没听也没做，或者说听了，但是没做，那就也等于没听了。像这种的话，那可能就没有办法去交流和沟通了。因为这里面的东西是比较难讲的一个东西，我发现我的资料好多都是音频。真正的这个文字的稿子，关于呼吸这块的很少，什么原因？也是因为这块是比较难讲的，好讲它是结合例子讲，单纯的讲，也可以讲，那就纯理性的，纯理论性的，这种讲法是带一定哲学性的，或者是带一定美学性的这种讲法，这显然就不大适合我们大多数人，包括我们内部都不想那样去讲。
兜一个大圈子，对大部分人来说就没有太大意思，等于是先要上个本科，再回来写作。我觉得也没有太大的必要。怎么去掌握的问题，通过不断的尝试，纠偏，不断的去试，那最终做到心中有数。这是非常重要的，我经常讲的一个标准，心中有数是一个最高的标准，说的非常好。
大学教授、博士心里没数，他总是照本宣科，念这个理论，念那个理论，他也不知道哪个理论更好，每个理论都有一定道理。我们要避免这个，从来不会说哪个理论就是最高真理了，人类以后别想了，别在这块瞎折腾了，就这个了，最高指示，这是荒唐的，我们从来不相信这个，就像救世主来了。
但不因此说理论没有高下，或者说是毫无标准，想怎么说怎么说，那显然也不是。但如果在我们这里，就不在理论上过多纠缠了，那从哪个角度来说都不够，可能十年二年50年100年，你活不到那么长，要看你悟性，悟性不好，也活不到那么久。
第一部分
关于呼吸的第一部分，是最通俗的说法，一点理论性都没有的。第二部分，有条理的说一下。就采取这样一个过渡。第一部分也可以说是经验性的说法，第二部分稍带理论性。
但前提一定是要沉浸，如果不沉浸的话，你无论读还是写，都体会不到，跟我说的就是没有一样是相符的，是很勉强的，最多是老师这么说，我就这么去理解，就属于“拉郎配——硬凑”，把这个硬往上套。像一件小衣服往大个子身上套，这既没有必要，也是错误的。得是沉浸状态的时候，这套说法才会入心、才有道理，你才能觉得是这么回事。
不管你是哪种写法，就是按照我们通常作文课、语文课所说的叙述、内心独白、心里话，内心描写等等，无论是潜在的对话还是明着的对话，或者是其他的描写等等，这是一般作文说的。这里我们一般不这么说，但有时候为了方便，还是得这么说，否则没法去描述。这就是大家通常情况，不管哪一种写法，一个作品展开，我们都要快速的切换，不要唠叨个不停。很多人对呼吸体会不到的时候，不认为是自己在唠叨个不停，觉得这是该写的、别人也这么看。
这里就存在很多的误区。第一种，不该写的认为是该写的，不说完的话就缺了，这是一种。还有一种，就是说别人也是这样写的——其实别人不是这么写的，自己读不出来。用个不是很恰当的比喻就叫“东施效颦”。别人捂着胸口，他也捂着胸口，其实不一样，但他读不出来，然后就说，捂着胸口为什么不好看？西施捂着不好看吗？难道你双重标准？她捂着好看，我捂着就不好看？所以他读不出来。他也认为人家是跟自己一样的。
另外还有一种情况，在一些古典作品里面，确实有“绕绕绕”的，包括村上春树，他有的作品也绕，至少我觉得有些多余，但当他有了一定的驾驭能力之后，“瑕不掩瑜”，或者说并不影响作品的主干部分(主体部分)，说那你要是学的话，恰恰把它不好的东西学了，这种情况也很多，我就不一一来点名批评这些了。我说的相信大家能懂，就是你学反了、学错了，在生活中其他事情就更常见了。你想学村长说话，其实你不是村长，你说出来就很可笑，村长可能说出来还有那么点味道，你学出来就四不像了，这就乱学。
简单的指标，我们经验上也能看出来。就几句，你就换一下。这几句到底一句还是三句还是五句，这个就不一定，但是你得快一点，别在那里绕绕绕的，在那里纠缠不清，总觉得这里很到位，尤其是有外语式的汉语时就非常缠绕，“他轻轻的关上了那条黑色的大门”，汉语不是这么说话的。要用英语说，可能是合适的，但是汉语这么一说，显得很蹩脚，读起来就非常的不舒服，很痛苦。但因为这种不正确的熏陶和学习之后，大家很多都意识不到自己总是这样的。
这样除了这一句不好看以外，我反复强调，并不是说这一句不好看，而是这一句不好的时候，整个味道都变了。这道理也不难懂，我们经常说，老一辈的时候，小孩上桌子吃饭，不许拍桌子，不许摔碗摔筷子等等，或者在菜里面这样插那样插，老一辈肯定就要训了，得有规矩。我们现在自由一点，不大会这么训小孩，但是，如果太过了，可能也会也会说的。是家教、是修养。但是你说他犯什么大错？哪样都不犯大错，既没伤人又没放火，事情不大，那为什么要训？就是这一点不注意，其他地方也就不会注意了。就像裤子，“小洞不补大洞难堵(吃苦)”，你很快就跑偏的非常厉害，这个道理也是不难理解的。
至于我们在阅读的时候说，有的作家也是绕绕绕，是不是你这个理论就失效了？或者说我该向他那么学？这里我相信大家听了也会明白，你就要“去其糟粕，取其精华”，不该学的东西你别学。所以很多人学的是说书似的：“山东的东部有个村子(有个小渔村)，村里面有300多户人，张王李赵。”他就这么一直学下来的。古代的说书也好，包括一些演艺体的小说也好，一个是时代的局限，那时候就只会这样，大家都这样，这么一种城市化的东西。
还有一个是脱胎于话本，脱胎于话本是要说唱给人听的。请到家里面来说书，一屋子都是人，他还敲鼓，我们那里叫大鼓书，那就是要有一些城市性，然后还有一些戏剧性。突然猛敲一下，或者猛的停顿一下，抓住观众，否则大家可能要打瞌睡，卖个关子、抖个包袱，这都是现场的表演需要。但在文学作品里面就不可以这样。因为抖包袱是最低劣的，在小说中间，当然，包括一些散文，是非常常见的一种手法，从审美来说就是非常不美，但是很多人浑然不觉、乐此不疲。抖个包袱最后反转了，原来他是王子，他不是乞丐。
他觉得很得意，为这个，审美总停留在这种所谓的消费的层面。赌博不就是一种消费吗。“我卖了一个东西给你，开心吗？开心，开心就行了，这东西就值了。”这么一种对写作的看法，一种文学观，很糟糕的，这种审美趣味是非常非常差的。
好，我们在读一些好作品的时候就能发现，他不会绕，对话很简短，一问一答，也就结束了，就转。不要说来说去：“吃了吗？吃了。吃什么了？牛肉。牛肉红烧的还是水煮的？水煮的。哪几个人吃的？张三李四和我。几点开始的？一点到五点。”全是这种对话，觉得很有意思。而我们读来是，会觉得非常的乏味，非常的无趣。这都是我们需要注意的，但自己不注意不到的。怎么去解决？就是我们说的诵读这个办法。
我希望这次活动之后，大家即便什么都没记住、没做到，有一条牢记在心，就是我们小卡片最早的一条，六字诀。这是根治你、调养你审美趣味、文学品味的一条长久的一剂中药。它是温补的，可以长期吃下去，对你是有好处的，哪怕你什么都忘掉了，这条不要忘，迟早能熏陶出好口味。这一条都没有的话，可能就什么都没有，又回到以前开始那个主题、立意、大纲、人设、情节故事一波三折，抖包袱，做个伏笔，然后穿越一下。
就这些东西，三块钱可以买100篇1000篇这样的套路。如果写作是人人都会、廉价的东西、如此简单，世上也就没有写作了。都让人工智能做得了，而且根本就不需要人工智能，这个还不需要人工智能。人工智能比这还要高级一点，因为它是海量的，你又不是海量。你一个大脑能装多少？你查资料能查多少？你是很有限的在编造。但人工智能它是海量的，上亿个里面抽取多少种套路、模式出去，比你不高明些吗？你很快就失业了。
我们生活中说话也是这样的。无论是对话了，还包括讲述，讲述一个事：“村里有300人，300人之后张王李赵等等”，就这种说法，除了乏味，我们也可以想象一下，就如同几分钟不呼吸。人都要憋死了，审美什么全都谈不上。描写也是这样的：从东到西、从南到北，山到水，水到树、树到草、草到花，一样不漏，这是我们非常乐此不疲的流水账式的、扫描式的，这就是我们经验性的、感性的认识，就是说我们会读一些好作品，当然我也不需要点，清单也列过了，大家在读的过程自己去体会，哪一个作者是这样做的，差的又是什么样的。
第二部分
第二部分，稍稍理论点说，怎么能抓住这个特征呢？或者是自己做带有一定指导性，套路肯定是没有的。那怎么才能有指导性利于自己发现呢？
这个呼吸，说起来很简单，121212......但它不是指肺部的呼吸、身体的呼吸，不是我们平常的呼吸，但有跟它相似的地方。它有一定的节奏似的，有一定的韵律似的。当然每个呼吸还可以细分，比如说这一节和那一节，我们可以说是一个呼吸；第一节和第二节是个呼吸。
我们讲课也是这样，第一部分讲完了，有个呼吸，转到第二部分了。我绝不会哗啦哗啦哗啦这样讲，这样的话就不会让人感觉到是分成两部分，哪怕标志出、标识了两部分，可能听起来也不觉得是两个部分，只是觉得在呼啦呼啦的说，没有分成两个部分。丝毫没有感觉到停顿，再开始都没感觉到，这实际上也是一种呼吸。
但是跟我们所说的“写作的呼吸”，还是有一定的区别。我们刚才说的这种呼吸就太直观了，很明显，表面看就行了，我们这说的呼吸当然是要更内在一些，需要体会的。
实际内容在后期就不说了，说的话有点悬。大部分读者不可能分析，也不知道原因，他只读图个痛快、消遣，或者说是一种很浅层的爱好，当然也有资深的。我们不说那种真的能体会到一些东西的读者，或者经过训练的，对大部分人来说，他是不可能知道原因的，可能就只是惊叹：“哎呀，这小说过瘾、带劲；这个散文写的太棒了，让我好像身临其境”等等，说了很多很多夸奖的话，觉得很神奇，他不知道什么原因吗？“无可名状谓之神”，就是说不清楚，只觉得太神奇了，说的清楚的那可能就不神奇。
但是我们可以说文学它并没有什么神奇之处。这就跟变魔术一样，台下一看，大变活人；但事实上，你站在幕后去观察的话，里面是个把戏。文学作品的这种效果、这种审美、这种档次，名著为什么是名著？名作为什么是名作？大作家大诗人，为什么是？一般人怎么就不行，到底缺哪一块？可能很多人始终没办法搞得清楚，只会说是没天才，要么说是没灵感，就变成是一种神秘的东西。那就不需要努力了，那就是我没天才、我没灵感，这不就完全的违心论，大家普遍反对违心，唯独在这上面又非常违心。这样做的也非常多，他觉得自己做不到，或者自己不是那种人，意思我就弄点大陆货、技巧性的，他会这样想。
那我们就举点例子，当然卡夫卡的这个《马戏团顶层楼座上》，这篇短篇也就几百个字，有的同学可能没看过，它就三段，那我们可以说他是典型的121，在这里就说一下，因为可能没读过，就是干脆利落。像这样的作品大家都可以找，包括春上村树的短篇。我觉得是最适合大家学习的。当然不是说你就盯着他，我觉得入门是非常好的一个，包括体会我们所说的这个全部内容，无论是开篇还是这个展开，无论是这个沉浸还是呼吸，我觉得春上村树都做的不错，当然是早期作品了，我觉得他中后期作品都不太好，我觉得初心没了、变了。也不能讲他事在追求功利，但是心态可能变了，反而文学感觉没了，变得很俗，变得为了写而写，一写也能写几十万字，但是没有精气神了，已经没灵魂了，是不是江郎才尽就说不清楚了。不管怎么说，他的短篇作品，早期的作品还是值得学习的，当然还有其他的作品，我们都点过的。
尤其在阅读时候，包括写的时候，我们反复在讲的，这当然是从另一个角度——从语言这个角度来说的，我们一方面从意象这个角度，一方面从语言这个角度——当然语言不是孤零零的东西，它同样是所谓的语言也是意象的语言，但是我们有时候会为了方便，或者为了这个能剖析的更清楚一点，所以有时候会也会把语言单独说。这个语言我们反复讲的，要聆听，聆听语音层，无论是读一些名作，聆听语音层。我们讲的快速读，快速读实际上就是一种聆听。我们自己写，东西还没出来怎么能聆听？不是没声音吗？就是无声，恰恰是无声才能“无中生有”，恰恰是要聆听。这种等待的聆听是什么？聆听实际上也是个...。
并不是说你去听一种物理的声音，而是在从无中来听，沉浸就是这样的，沉浸就是到无，沉浸就是沉浸到虚无之中，但这虚无不是禅宗那种一下子到彼岸去了，一下子这个禅定过去了，不是这种。它是一种期备，是一种等待。这样的话你可以能听到声音的深沉，语言的深沉。但是如果你只是在语意层的话，那你体会不到呼吸。
大家再回想一下，在这次活动之前，我们大部分肯定是看内容，一个作品我们看内容，实际上就是语义层，就是说里面到底说了什么，最好弄一个大纲，弄一个简介或者梗概，这是我们的，或者是自己梳理出一个读后感似的，实际上都是在语义层，就我先读我捋清它。但读的过程没有办法那么慢，然后，我还要梳理：第一节说了什么；第二节说什么；人物有哪几个；谁谁性格是什么；关系是什么；事件的发展、起因、时间、地点，然后过程，这就是语文课所讲的，这个时候你能听到声音吗？能听到语言吗？你听不到，你全在抓内容。
所谓的内容就是什么？就是语义，就是含义。就像桌子，桌子四条腿，你一旦说桌子本质的时候，桌子就变成什么？桌子本质是木头。你得把桌子扒光了，但桌子是不是木头？它显然不是木头，有哪块木头是四条腿的？是一个平板的？就是我们在注意语义层的时候，就相当于这样把它扒光了。把它整个磨平了。
一部《红楼梦》90多万字，梗概可能就200字，这叫语义层，它的语义层就200字，那红楼梦是200字的梗概吗？那他为何要写90万字那么辛苦？直接两百字梗概的了。批判了什么、表现了什么、寄托了什么、预示了什么...... 200字结束了，说完了。出现就是宝钗，贾宝玉和林黛玉爱情悲剧，然后浮现其他家族，乱七八糟的事，没了。200字的梗概，这就像语义层。我们能不能听到这个语言？没有，我们能听到声音？也没有。我们能不能感受到呼吸？没有。那我们在写的时候呢，有没有？没有，读都没读到，写当然没有。
这里，也说到体验，说到这个生命器。
那我就不过多解释，但实际上大家应该也能理解。就是在你心中有种情绪，你这样的才有呼吸。所谓的聆听，在这种沉浸中，这种寂静的状态中，为什么能聆听？因为有深沉的东西、有涌动的东西，这就是命。人终于本真的活着了，不再是我们日常的那种活，这个大家不要误解了，好像这个非本真的就是坏人，不是这个，他不含道德批判的意思，或者说你这种活着是一种虚假的活着，也不是这个意思。
就是我们日常的吃喝拉撒，上学工作，结婚生子，买房买车等等，出国旅游，当然，也可能这个跑快递，搞外卖，辛辛苦苦风里来雨里去，当然也可能唱歌跳舞，这些我们可以说是非本真的，但不是坏的，不是说这种事就是庸庸碌碌的。有什么值得谴责的东西，这倒没有。这个贡献GDP，劳动所得，平常人的日子，这有什么错？从这意义上没有什么错。这种叫本真和非本真是什么意思？在我们写作中，在这种沉静中，在这种寂静中，我们所写的东西是本真的，它能给我们带来什么呢？这给别人疑惑的东西，我写那么好，我得到什么？按照你的说法，他的价值不在于写的好之后发表了，或者是卖钱了，或者是成了文豪了，名利双收了，好像不在这一块。这显示的确实不在这一块，它是个纯精神的东西。
听起来好像很虚，但是这种很虚的价值，它确实是很虚的价值，它不能给你带来一点口粮的，从本身来讲，它不能。那当然你写出作品可能能发表，然后卖钱，成了名作家，那也是可能的。当然也有一定的概率是不行的，你写太好了，实在不容，你死后出名了，反正你享受不到，出版社赚了，就是前天那个小伙伴说的，这确实是这个样子，也有。我不管比例高不高，这种情况肯定有。我们不谈比例问题、调查的问题，这是另外的一个课题了。
这种对自己自身好，它价值何在？真能做一个长篇大论，或者做一个很深的一个哲学报告，但是我们想简单的讲一下。它什么时候才体现？就是那种没用的东西，它什么时候真正能起作用，真正能帮到你？当你寂寞空虚冷的时候，更重要的是当你悲观绝望的时候，当你人生无望的时候，当你什么都有，但是心空落落的时候，或者是你什么都没有，没有依靠的时候。这个时候本真的东西就起作用了。当然本真的不仅仅就是文学，艺术、梵高，支撑他的就是这个，他画出来的东西却那么的热烈。
那有的人当然这有点说教性的，但我不想太多说，但是涉及到这个话题就说一下。有的人说我挺好的，我安安稳稳，就想写点小东西，也没其他的想法，你这种尽管那样。你说的那种精神不精神，好像我也感觉不到，到那时再说。可能有。但凡有体会的是，在一个人生死存亡的时候。这些东西你就发现，四面一看，没有救世主。你很多东西崩溃了，我们现在社会这种就尤其突出了，青少年的绝望，包括前面的这个这个一些走失的孩子，当然不是全部都这样，咱不说有一部分可能是的，包括我们身边，这样的孩子也很多，比例也很高。
这里面很大程度上是没办法，医院是治不了的，精神病院是治不了的，他能控制一下，只要不控制就不行。也有一些报道，说是治好了，我是表示怀疑的，这还搞医院治是治不好的，它不是一个医疗上的事情。它是心病，人家是精神病院，精神病院不就治心病的吗？不，它治的是心理，不是心，这东西得靠文学艺术，到一定程度上，宗教也具备这样的。这东西叫心病，它不是说医院能解决的事情。
话题岔远了，再拉回来。
我们说生命去涌动，在读者心里打开一个口子，这是在读者的效果。后面有一点理论性的，大家酌情看。这是我内部说的，大家头一次听，就觉得里面概念好多，就不多说了。最后说一下，人人都说心灵、都说心、都说精神，但是并没有真正触摸到，很空洞。你有没有心？有心。我的心灵怎么样？他的心灵很美、他是个爱劳动的孩子，他善于帮助别人，他的心灵。我的邻居老张，他这个人心灵美。这实际上还不是心灵，这实际是心理。所以我们一直以来大部分人会停留在一个很空洞的概念上，并没真正能触摸到心灵或者心。
我们只有在审美中，在文学意识的活动中，才能真真切切的看见自己的心灵，但这时的看，不是眼睛的看，而是真正的能体会到或者是感受到。你发现你真的有心，而不是以前那种，这是两层，心和心理是两层。这个心，它无所谓好和不好。他完美的，因为它不是说我想行善，我想行恶，不是这个。他就是让我成为人的一个东西，我没有心就不是人，正因为有这个心，一颗人的心，我才是人，我正是因为有精神，我才是一个人，否则我就不是人，我只不过就是一个灵长类动物。
我们甚至可以说，植物人还是有心灵，只不过他可能很多功能消失了，他没死。躺在那里不动，但不代表他没有心灵，因为你一旦植物人苏醒了，他就又活过来了。他心灵还在那里，才会这样，否则的话，人活过来了，心没了，这怎么可能？所以他还是有。一个睡眠的人，沉睡的人，他还是有心灵，只不过心灵在哪里沉睡，他醒来的时候心灵也苏醒了，否则的话我醒来了，但是我心灵没醒，这怎么可能？
所以，这个呼吸在我们展开的过程中，是需要体会的。在我们读的过程中体会，在自己写的时候体会。为什么一天200字最多，这就是强行让你进入呼吸状态里。大家再想一下，能不能理解我这个安排。之前是让你呼吸，一天200，没写多，没有跳戏，没有跑偏，然后第二天又这么一点字，你又是一次呼吸。都是让你进入这种状态，而不是仓促的哗啦哗啦写了一两千字，三五千字，甚至上万字，但这里面就一口气，自己不觉得憋闷，就是自己从心理上来讲，不觉得憋闷，这个心的感受，跟心理上的感受，完全两码事。
这个也很好懂，我们生活中，比如说我喝了顿酒，但实际上对从心灵上来说，很空虚。我为了娱乐喝了一顿酒，为了借酒消愁喝了一顿酒，实际上能不能叫借酒？叫“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”是吧？心是很清楚的，但是他藏在深层，藏在阴暗的角落里面，他知道，一顿酒是不解决问题的，反而更苦。但是人往往活在哪？活在心里，这个就是自我这个层面。我能解决问题，喝一点酒心情好了，你看心情好了、开心了，我唱歌了，手舞足蹈了，这是明显的我情绪好了，这是很多人，不然傻子才喝酒对不对？
但是更深的东西感受不到，因为他不往那方面注意。你注意到了你就知道了，并不是需要很高的智慧的，不需要，但你真的往内心看的时候，你会知道这点酒不解决问题，而且让我心里更苦。当然我也不是说反对喝酒，不是这意思，有的酒不是说一定消愁，就正常的一部分。我说的就是那种为了想快乐而做一些事，往往事与愿违，但你不知道。
做父母的也得知道，教育孩子咱们就那么懒，苦口婆心婆心为他好，真的是为他好，他不信。这怎么回事？他不知道，他体会不到，年幼无知，总觉得玩手机开心，你把他手机拿了就要发疯，现在谁敢把孩子手机拿走？不敢。一拿就跳楼。这是这个时代的悲剧。但你说从小就不让他玩，这也不现实，这社会氛围就在这里，很早以前说不让孩子看电视好了，不但做不到，现在你让他看也不看了，因为升级了。所以你纯属多余，你那说明这里面是什么一个问题？不是头疼医头，脚疼医脚的问题，这也是个深层问题。
好，那我们在读写的过程中间进一步体会。同时，在点评未来的几天，我们还大家要写，坚持下去，然后点评，这时候你可能就是更体会一点，因为光这么说的话，它现在比较的空，点评的话，未来几天我会在展开呼吸这块的，会稍稍多提一点。这样大家可能体会就要好一点，整个作品就是这么一个东西。
所以说一个作品他不选，不是说有好多好多零件他是组装，头皮发麻，不是这样的，很简单，大道至简。甚至可以说开篇定调子也是呼吸，一回事，只不过单独拿出来说，也因为这个初始意象的这个重要性，但是我们也同样可以说，它也是个呼吸，整个作品都是一个呼吸，它本来就是一个生命的呼吸。
好，今天就说到这里，未来几天大家更要坚持下去。
感谢学员 02062 李予柒 根据语音课程整理文字。
感谢学员 02114 七七1212 提供语音合成。
【课后习作】
注意：本期作业截止时间2023年2月17日20:00。
主题：在评论区留一段练习，用学号开头，如：【02000】习作内容。按时完成的学员有资格参评满勤奖。
【延伸阅读】
请见《六堂课推荐的几本书》
【预告】
周五晚八点品读纳博科夫《圣诞节》；讲解部分同学作品；公布优秀奖获得者名单；六堂课小结讲话。
