舞蹈||你在舞蹈比赛过程中，知道评分标准？
近几年，东方舞圈每年各个城市都会举办大型赛事。如果你准备够好，还有闲钱，或者想进一步提高东方舞的技巧。
可以通过不断的参赛来反馈自己的学习水平如何，包括多年的舞蹈收获情况，更好掌握舞台技巧及提高竞技心理素质等等。
那么，作为参赛的你，是否了解舞蹈比赛中的评分标准？今天M来谈谈比赛中常用的五点评分标准，希望大家看完后有启发与收获：
一、状容服饰、体型适中（10-20分）
舞蹈本身是一个不断追求美学的专业，它不仅追求肢体语言优美，状容服饰也不例外。你一出场的刹那，就决定吸引观众或评委的眼球是否继续对后面的表演，会好奇看下去的决定性瞬间。
它就好比写文章，开头好才会吸引读者继续读下去，关键在于前面短短几行字。
因此，状容、服饰，作为舞者，是需要潜心认真学习研究的课程，千万别说那与自己没关系。
这个环节，以100分值定标准，许多赛场中它最少占10分，也有主办方高达占比20%。
所以，作为参赛的你，一定要用心准备这一环节哦！
二、综合技巧（20—30分）
这个环节，需要你长年积累的基本功技巧，特别是复合动作的反应速度，是否擅长灵活运用于舞码中，这至关重要。
它也反应出肢体是否延伸，姿态是否优美，动作是否够稳定……等等细节。
同时，这个环节，也可以看出你的舞蹈基本功是否扎实。
三、舞台表现力（10-20分）
许多舞者跳舞很机械化，没有情感，与观众无法共鸣，除了美与身材好外，问是否打动观众的内心，她们会说没有看岀来。
整支舞码跳下来，很平淡，除炫技外，似乎看不出其他，这是一个舞者的失败。同时，也没有啥个人特色，很难给观众或评委留下深刻的印象。
四、作品编排（20——30分）
在参赛中，M主张大家编创作品时，别一味只摸仿别人的作品。
为什么从一开始M就鼓励大家编舞？
原因有两点：
1、无论你怎么把主创的作品摸仿得多么完美，你都没法理解原创作品时的想法。
二、评委们都非常熟悉创作者的特色。凡是优秀的作品，其他参赛者也会跳，造成同质化高，易审美疲劳。
这样重复出现在赛场，评委很难客观评分。
所以，鼓励大家平时多多编舞很重要！因为舞蹈最忌同质化，没有特色，你很难出众，也就失去竞争力。
至少，你自己的舞可以轻易展现，如创意是否新颖、艺术的美感如何等等，这些个人特色都可以不断随心所欲拿捏到位。
五、音乐节奏与动作是否表达是否贴切，动作流畅性如何（20分）
你的舞码在编排中旋律、节奏、人声是否与动作协调。包括动作流畅性，不别扭等等。这个环节，相当于一支舞最终呈现的整体效果。
好比写文章，最后能不能给读者思想上得以升华，她们能否沉浸在你作品久久流连忘返，甚至希望你可以再表演一次也不厌倦。这才会促使自己在舞蹈中不断提升。
最后，作为参赛者，一定要舍得花精力与时间好好打磨自己作品，而不是“将就、大致”这些模糊的词语去对待待表演。
需要反复打磨好一支作品，才会体现它的价值深远影响。
