【讲座记录】拍照、修图、感受自然。

2017-07-16 本文已影响234人歸貳

by 歸貳

大家下午好。请思考一个问题。

我们为什么要拍照片，修照片？

我不得不承认的一点是，我最初拍照的目的非常单一，那就是，发朋友圈。我初三的时候刚刚申请了微信，我只想发朋友圈，但并不知道为什么发朋友圈。天黑了，就拍一张黑乎乎的天空，发上去；下雨了，就拍一张湿淋淋的地面，发上去；没什么拍的了，就写句“天真热”、“要努力”之类的话，发上去。机械地按下拍照键，打开朋友圈，确定，发送。

改变大约发生在2015年的冬天，也就是我高一的时候。我一直很热爱中国古典文学，常常会自己背一点古代的东西，那时认识了一个非常厉害的人。他和我一样，是一个理工男，但他的诗写得非常棒。他教我写诗，在格律中发现内心的世界。从他那里，我听到了一句叶嘉莹先生的名言。这句名言是：

读诗和写诗，是生命的本能。

那时我就陷入了一种思考。我想我的生命本能还未泯灭，但从我的朋友圈看来并非如此。未经思考的文字，看似积极的话语，胡乱按下的快门，这无异于机器。我不希望我的生命是这个样子。我是一个身上承载着五千年的探索的中国人，我的一切热爱、感动、痴狂，应该真诚而美好。

也就是从那个时候起，我开始自己琢磨起了拍照这件事。虽然到现在我的拍照也完全谈不上“水平”，也几乎都是用手机拍摄，但经过这一年半，我想我大概拥有了班门弄斧的能力，所以今天简单地讲一讲自己的感悟。

我认为，拍好照片的标准，不是黄金分割，也不是景致新奇。而是：我看到了一个场景，这个场景打动了我，我用我的相机，把它记录下来，我看着顺心如意，以后的生活中每次看到这张照片，嘴角都会泛起一抹微笑。

拍照的最初大概会有一点茫然，我们很难捕捉到一些自己期待的瞬间。当然，这无需着急，观察事物是一种可以培养的能力。于是我决定，从设计开始。设计是一个开始，但它永远不会结束，在任何时候，它都很重要。我来拿出几张自己拍过的照片为例。

【讲座记录】拍照、修图、感受自然。

这是一张比较早的时候拍的照片，大家可以看见，瓷制花的光泽我控制的并不好。但在当时，这张照片的设计我比较用心。红色的部分是妈妈的围巾，但它并不是围在脖子上，而是在身上绕了一圈，后面有爸爸把着，防止围巾掉落。当时妈妈头发刚刚剪过，大概到肩偏下的位置，但是我觉得照片另一侧太空，于是让妈妈歪着头，让头发有几缕搭在胸前。整个过程拍得很辛苦，妈妈脖子疼，爸爸手麻了，但大家都很开心，觉得这张照片很好玩。

【讲座记录】拍照、修图、感受自然。

再来看这一张。东北的春天来的很晚，又极不协调，树上花开了，地下还荒芜着。小镜子是我自己带去的，我为了找到这种“两个世界”的效果撅着屁股围着镜子绕了一圈又一圈。当时在高三，假期特别少，一放学超市都关门，根本不可能提前准备好镜子。公园旁边有一个有一个婚庆礼仪店，所以进去买了一个结婚用的小镜子。它的背面是这样的：

【讲座记录】拍照、修图、感受自然。

这个系列我们再来看一张。这个拍摄过程便是，一边倒茶，一边拍摄。

【讲座记录】拍照、修图、感受自然。

与这三张照片类似的有很多，我不举太多例子。虽然拍得辛苦，但很有趣，我很享受于这个过程。如果大家初期没什么头绪，那就发动自己的想象力，设计场景，渐渐便会有所提升。

接下来我们看下一部分，捕捉。捕捉比设计更有一点难度，但在捕捉过程中，收获也不同。具体的待会再说，先来看图。

【讲座记录】拍照、修图、感受自然。

这是我去杭州的时候拍的一张照片。我坐在西湖边，听风吟，看水涌。在连拍中选出来了一张湖水的小小波浪拍到岸边的照片。

这类照片需要连拍，否则我们很难恰好选到合适的时机。

【讲座记录】拍照、修图、感受自然。

这是我去厦门的时候拍的一张照片。我那天清晨在不在书店旁的小巷，阳光从窄窄的天空中斜射下来，岁月静好。我当时关掉了音量键拍照，只怕打扰这宁静。

这类照片在拍摄的时候不要对焦到阳光上，否则旁边的楼就会太暗了。

【讲座记录】拍照、修图、感受自然。

这是我去上海的时候拍的一张照片。忘了是浦东还是虹桥，反正那天飞机延误三个小时，落日照进机场里，云的分布错落有致，外面那个机器的小红灯亮着，我在那个大窗口驻足很久。

由于隔着玻璃窗，所以我把手机贴到了窗上拍。如果和窗户有距离，就会拍到自己的镜像。

【讲座记录】拍照、修图、感受自然。

这是我在学校运动会上拍的一张照片。天空格外蓝，航拍器掠过太阳。在按下快门那一刻，我的头脑中闪过五个字：清澈与永恒。

这张照片同样不要对焦到太阳上。

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这是我家旁边的跨江桥刚修好时拍的照片。桥两侧的四个建筑分别名为“日”、“月”、“山”、“川”。那个晚上，我找到了一个月亮恰好在那个叫作“月”的建筑的正上方的角度。

这个和太阳不同，我对焦到了月亮上。夜晚用手机拍照本来就容易出现噪点，对焦到月亮上会使其他部分变暗，减小噪点影响，又突出主题。

【讲座记录】拍照、修图、感受自然。

这张照片里小姐姐和她弟弟是画到墙上去的，下面的自行车是真的。午后的阳光照进来，我那一刻心里有一点不平静。想起席慕容的《夏日午后》那首诗，诗里写道：

是我的/圣洁遥远/最不可碰触的华年

这张照片在对焦问题上无可避免地会使阴影处过暗，所以我在后期把阴影处加大了曝光值。

【讲座记录】拍照、修图、感受自然。

这是今年过年的时候在我姥姥家拍的照片。东北的冬天很冷，姥姥在炕头养了金达莱，过年的时候就在室内开了花。那天早上，金达莱放在外屋，姥姥煮好了饺子，冒着热气，毛巾搭在晾衣绳上，太阳升起来，透过小窗照进来，如梦境一般迷蒙。

这个系列就说这些。我狠心删掉了很多本来想说的图片。我的想法是，设计照片让人创造美，捕捉照片让人欣赏美。设计的时候我们费尽心思，想让照片完美；捕捉的时候我们小心翼翼，生怕丢掉心目中渴望的瞬间。这个过程有趣得很。何必纠结于既定的诸如构图的规矩，我认为好看，它就是好照片。

大家回头看一下我们的题目，拍照、修图、感受自然。拍照暂且告一段落，我们来谈一谈修图。

我听说过一些人很排斥滤镜，觉得滤镜下的东西不真实，拍照应当原滋原味。但是我不知道大家有没有一个这样的生活体验：你对一个地方的记忆，是有颜色的。对我来说，我有一个雨夜和两位同学去的咖喱饭店是昏暗的黄色，一家步行街上的饮品店是带着荧光的黑色，等等。它们客观上没有这样的颜色，但正所谓一切景语皆情语，我们所看到的，所回忆的，其实正是我们希望看到和回忆的。

拍照也是一样，我们调试的滤镜其实是我们心中的色彩。一张未经修饰的照片是冷冰冰的电子产品，而处理后便是思想的结晶。思想使照片美丽。所以我很喜欢用滤镜。我用滤镜的过程中也出过一些问题，我来简单介绍一下。

我们先来看一下这四张照片。它们有着共同的毛病。

【讲座记录】拍照、修图、感受自然。

这几张都是我较早时拍的照片。那个时候刚刚探索修图，觉得滤镜很棒，于是不顾一切地加滤镜。但是，这几张照片有一个很显然的毛病，那就是滤镜感过重。我们想要表达情感，但不能把情感过分情绪化地宣泄在照片上，否则就像你说你喜欢吃奶油，你妈妈就把一箱子奶油呼到你的脸上一样，油腻不清爽。我之前发的那些照片相对好一些。

当然，滤镜的使用也不是绝对要”化淡妆“。有的时候，重色滤镜会有别出心裁的效果。

【讲座记录】拍照、修图、感受自然。

这张照片是我在漂流时摆好位置，拜托妈妈照的照片。回看时，我觉得它有一种诗意的孤独。

【讲座记录】拍照、修图、感受自然。

这张照片拍摄于厦门海边，人是阴影，海翻涌着。

【讲座记录】拍照、修图、感受自然。

这张照片是在上海外滩隔江拍摄的陆家嘴。雾很大，我觉得自己很渺小。

需要注意的是，这些照片绝不是简单的一键滤镜，而是对照片每个角落的精心设计。渴望通过一个滤镜，不加修饰万能套用，我以为这是对自己拍摄成果的不尊重。

我常用的手机修图App是VSCOcam和Snapseed，偶尔辅助用Picsart。前两个分别是Photoshop的胶片滤镜供应商和谷歌出品的手机修图软件。我把它们的样子发给大家。

【讲座记录】拍照、修图、感受自然。

VSCOcam主要是滤镜效果很棒。我把App store翻了个底朝天，还是最喜欢VSCOcam的滤镜。一共130多款滤镜，年费会员138元就可以买全。Snapseed可精修图片，它可以细致到照片的每一个角落的亮度、鲜艳度等等。Picsart作辅助工具，有一些图片叠加功能和神奇的特效。但是，不管你用什么工具，重要的都是自己的想法和创意。

我来给大家简单普及一下VSCOcam和Snapseed的常用操作。

VSCOcam