关于思凡，以及其他

关于思凡的若干总结

演好一部戏不是一朝一夕的功夫。

那么今天的演出到底是好还是不好？这要看我们从哪个方面看。如果强调我们只排练了两个月，30个小时，那么这个结果，还是可以接受的。两位主角的表现超出预期，而歌队则不够 出色。

但我们都知道，如果和我们自己比，我们简直要羞愧的低下了头。

今天这封信，小贱和晴晴也会看到，你们可能会觉得我小题大作。我要告诉你们，你们已经做得足够好了，如果你们想要玩玩的话，你们已经玩得不错了，可以不要看下面的文字。可是如果你们想要继续走下去，你们和我们一样，还有很长的路。

第一幕的开头，我们的佛歌就没唱好，这总是可以找到各种各样的直接原因的，但根本原因就只有一个，排练时间不够，我们根本就不够熟练。这里面有我的责任，没有聚齐人多排几次。

第一幕，米拉的表现还是很好的。但众人在后面简直就是人肉道具，没发挥什么作用。柳峰出场之后，众人在学苍蝇嗡嗡叫的时候，面无表情，如果我是观众，看到这里，我就不想看下去了。

第一幕后面的问题我不想一一细说，总之就是众人根本就不能和尼姑和尚有效的配合（想起下山动物园和摇头晃脑念经那段，我就脸红）。整个舞台就是死的。

缺什么？缺练。

我们没有逆天的天赋，就算有了逆天的天赋，群戏总也得练习呀。

优秀的演员可以塑造和平时不一样的角色。咱们中间只有米拉有点优秀演员的影子（预感王芳也有，但现在还没让我看见）。其他的人，包括我自己，我都没看出来有什么天赋。我们这些人，练习了，还可以徒有其形，不练习，就只能是个死戏。当然，我一直相信，多练习，我们就可以一直提高。

第二幕的包袱，我们抖出来了几个？我们当然可以找原因，或许是因为观众比较专业吧。但归根结底是自己的原因，你看后面的戏，观众就很活跃。我们第一幕开头就不好，因为群戏没有活起来，群戏活不起来，怎么让观众放松？大家太紧张了。紧到干涩，紧到毫无味道。喜剧可以放松着演，可以紧张着演，但戏到了观众眼里，必须是放松着的。我们一开始把气氛搞得那么正经，后面你还怎么逗逼？

喜剧的张力最重要，细节是张力之后的东西，大家张力不够。这个靠天赋，也靠经验。真希望大家演了20场小品，再来演第二幕。

不说那么玄乎的东西。就说最基本的东西，婴儿的呕吐没在点上，就是因为没有排熟，连点都踩不到。

说到这个，我也有责任，那就是我没告诉大家，节奏非常重要，不能快也不能慢。如果大家都抢着戏，你最正确的做法是跟所有的演员齐心协力一起把节奏正过来。如果大家都等别人的戏，你就要稍微抢一点戏，跟大家一起把节奏正过来（我身为一个演员，在第二幕这一点也没做到）。这种事情，说起来容易，做起来难。所以，我们最好是一开始节奏就正确。

第四幕简直就是我们失败的典型：画虎不成。责任主要是在歌队这里（当然，最主要的责任是导演的）。歌队在主角演戏的时候 ，全是扑克脸。柳峰也有一定责任（当然，主要还是导演的责任），他的戏比较硬。当然，柳峰进步的速度超快，想他经过几部戏之后，应当会好。

接下来说说这部戏的定位，米拉和李赟说这部戏应该是纯爱的。我不反对。但纯爱不意味着不能闹腾。所以，我应该坚持对这部戏的定位，而不是整天顺水推舟。

我说了这么多我们的错处，也是希望大家改正。可是，我们做不做得到，是要看大家有没有排戏时间的。

排戏的方法

接下来说排戏的方法。每个人对戏都有一个心象，自然是以导演的心象为准。我对形式比较敏感，拙于表达内涵。心象是以“定位”为根的。原理上说，我应该和演员讲清楚定位，然后，导演和演员的心象就基本一致了。但很悲哀，我并没有这种能力，我能描述清楚的只是心象的表现。所以，我的排戏方法只能是一遍又一遍的排，纠正不合理，在排练中将一些东西，传递给演员，他们会心有灵犀般的理解我的心象。

为了不占用大家的时间，我可以容忍大家的心象和我的不一致的。但如果大家不能互相容忍，这就会产生矛盾。而且，不一致的东西，放在一起当然不协调。我们偷了懒，自然报应在结果上。

我的话剧观

排戏最重要的是什么？开心呀。

我只是个业余的话剧爱好者，话剧能给我多少快乐，我才会给它多少关注。它带给我多少痛苦，要带给我相应的回报。

我希望找到和我相似话剧观的朋友，一起来排有爱的话剧。我喜欢舞台，舞台给我的是快乐，如果它不能给予我快乐，那么我宁愿不要舞台。

这并不意味着不努力。只是我不会拼了命的去做这个话剧。比我更努力的，如果不能包容我，我只能对此表示遗憾。我能包容比我不努力的，但大家能走多远，就看天意了。

如何演街头话剧

夸张，吸引人的眼球。发挥你的所有力气。