绘画艺术的角力与防守 & 当代艺术家夫妻创作指南

2018-04-23 本文已影响4人艺十artist

艺+ Weekend

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跟我们一起，让你的周末文艺起来。

在这期艺+Weekend中，我们观看了蔡泽滨的个展《防守》以及佩特拉·科特莱特和马克·霍洛维茨的双人个展。而接下来我们将带你深入领略这三位艺术家的艺术创作理念，喜欢了解艺术的你可不要错过啦！

与绘画艺术的角力与防守——蔡泽滨

2012年于广州美术学院油画系毕业的蔡泽滨一直以油画作品作为其创作的媒介，而在近期他也开始了在雕塑作品上的探索。而此次在胶囊上海举办的蔡泽滨个展《防守》，展出了近两年来这位青年艺术家创作的绘画和雕塑作品。

本次展览艺术家蔡泽滨

本次展览主题为何取名叫《防守》呢？

据蔡泽滨说展览名取自于作家纳博科夫的小说《防守》，而这本小说描述了一位名叫卢仁的国际象棋手看似平静，内心波澜四起走向崩坏的过程。而蔡泽滨则将自己对于艺术与哲学的思辨和实践融入到看似单调的创作形式中，赋予作品一种别样的体味。蔡泽滨的创作手法也符合如今的观念绘画，以小说为文本作为骨架，并在作品中加以美术史的线索。

斩首之邀，2017

本次展览中，蔡泽滨尺寸最大也是最早完成的一幅作品为《斩首之邀》，作品名亦取自于纳博科夫小说，这幅作品似乎隐喻着一场充满暴力和相互博弈的战争。

《斩首之邀》细节

其实绘画正是一场画家与绘画本身的角力，而似乎蔡泽滨正是希望通过如此滞重而晦暗的笔触和基调，来突破传统油画带来的条框限制。有趣的是，这幅画中央有一座满身刀痕陷入沉思的雕像。它似乎就昭示着画家本身对绘画中防守策略的思考。

但在这幅画之后，蔡泽滨的作品风格大变。没有了那原始而激烈的张扬，取而代之的是结构敦实，色彩朴素，明暗确凿的古典主义绘画形式。

在《无名花卉》左侧的硕大花瓣上，能看到微妙的灰绿色笔触阻碍着花朵的平行伸展，像是荷兰画派的做派。除此之外，后印象派，现实主义，似乎蔡泽滨似乎有意无意地将自己的绘画沉溺于艺术史的长河之中，博采众长。

在这，蔡泽滨似乎找到了防守的策略。

无名花卉，2017

（左）摩挲，2017 （右）一个陷阱个祝福，2017

（左）愿景，2017 （右）不选择完整也不选择护身符，2017

在从观者的角度上来看，似乎艺术家永远是画笔的掌控者。但其实对于蔡泽滨来说，艺术史早就设定好了各种绘画的可能性，所以从《斩首之邀》中，我们不难看出艺术家希望冲破这一阻碍。但到了之后的各幅作品，蔡泽滨的思变过程被展现了出来。他的绘画变得更加平静，他与绘画的关系，似乎都是在一个合适而微妙的区域内试探和撩拨对方。

忐忑，2018

蔡泽滨听从了纳博科夫的劝告，他没有像卢仁那样以回避的姿态来逃避，而是采取了一种截然不同的防守策略：他抱着敬畏的心去接受绘画带来的包围，再去探索与之博弈的可能性。

展览信息

The Defense 防守

艺术家：蔡泽滨

胶囊画廊

2018.03.17-2018.04.26

当代艺术家夫妻创作指南——佩特拉&马克

PETRA CORTRIGHT&MARC HOROWITZ 双人展

佩特拉·科特莱特和马克·霍洛维茨是一对在国外极有知名度的一对艺术家夫妻，他们如今生活在美国洛杉矶。有趣的是，两人的艺术创作完全迥然于对方，但是又能够和谐相融。而这次上海的Bank画廊就呈现了佩特拉和马克的上海首次双人展。

疯狂艺术家绘画从良——马克·霍洛维茨

马克·霍洛维茨是创作形式包括了绘画、表演、录像、摄影和行为艺术。他在创作中结合了传统绘画、商业摄影和新媒体艺术，与科特莱特相比创作手法则显得传统一些，但其本人的艺术理念却也是极为前卫和激进。霍洛维茨曾发起过许多行为艺术项目，在瞬息万变的当下提取幽默和戏谑。

Post-historical. ,2017 Marc Horowitz

最近霍洛维茨却开始专注于绘画作品的创作。他的绘画作品主要以“堆叠画”为主要表现形式，以意大利为代表的古典主义画法作为基底，再叠加以卡通式的大面积色块。

Every angle is terrifying. ,2017 Marc Horowitz

在霍洛维茨的堆叠画中，底层的古典画明度和饱和度都较低，而叠加的色块却拥有高饱和高明度，似乎霍洛维茨在创作时并几乎有进行调色。

Information has developd its own gravitational pull.,2017 Marc Horowitz

这些作品最后呈现出了霍洛维茨“每件作品都包含有关创作过程的记忆”这一理念。在这些带有着双重意象的作品中霍洛维茨善于使用视觉双关效果、大规模参与式项目和病毒式社交网络恶作剧，在事物、观众和参与者的互动关联之中，将最为平凡的生活提升为盛大的活动。

Dyschronicity , 2017 Marc Horowitz

“视频自拍”鼻祖——佩特拉·科特莱特

科特莱特是网络艺术的焦点人物之一，在本世纪初“自拍”还没有成为日常的现象时，她已经开始使用摄像头来录制低保真的视频短片并上传到网络上。

而这次展览也为我们带来了这位视频自拍狂人的动态影像作品。

I feel you ，2015 Petra Cortright

那些作品在常人看来形式怪异，但她是第一位通过这种形式来探索人类社会中女性存在的看法。科特莱特在YouTube拥有自己的个人频道，并在频道里上传自己的影像作品。

i thot i wuz free，2014 Petra Cortright

她的绘画作品则一般是使用图片软件Photoshop创作的：在电脑上将挪用的图像和标志进行处理组合，最后转印到铝板、麻布、纸张或丙烯等材料上。这些数码文件经过了无数次的修改，直到被科特莱特满意为止。

肝裂的荷尔蒙直觉@清洗_苹果电脑_跟踪器，2016 Petra Cortright

在Photoshop中，她将收集网络图像反复叠加，或是描绘出她感兴趣的部分，将各个案之间融合来表达一种内在的关联。在一幅作品中不同图案之间的联结，有时仅发生微小的变化，而有些转变则是无连贯性的，大块图形或区域的颜色覆盖了整张画布，掩住之前的图像。画面不断发生着变化、出现反复的复制元素与笔触，时而是精致的渲染，时而是粗犷的涂抹。

受损的流程图，2017 Petra Cortright

其实每一个Photoshop文件可能含有上百个叠加的图层，当科特莱特完成自己的数码作品后，或将其印刷在不同材料上，或输出为微喷作品，亦或转为动态图片。无论形式如何呈现，作品每一种形式都可能给观者带来不同视角的理解，科特莱特不固定于某种方式而选择自由的创造形式, 对自己的作品也抱着非功利性的态度。