后古旅游拍摄风格后期PS调色预设

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面对成千上万的画作，风格各异，技巧迥然不同，怎样才能挑选出一幅好的插画作品呢？

我对“好的”插画作品并不是很感兴趣。我更喜欢的是令人兴奋的插画、出乎意料的插画、稀奇古怪的插画。对于插画作品来说，最基本的要求就是要满足它们被创作出来的目的：必须恰如其分。插画不同于画廊里展示的艺术作品，它必须具有实用价值。不过一幅真正出乎意料的插画可以完全改变它所依据的语境。出乎意料的插画可以让你用一种全新的方式来阅读它所搭配的文章；作为封面，它能够营造出全书的氛围；它也能让简单（甚至平庸）的图画书文本变成看得见的诗歌，一次充满惊喜的体验。当我面对数不清的插画，当我在插画展评选现场评选时，或者进行日常工作时，我翻阅着每天印刷或者电子出版的数量惊人、有时甚至多得不可思议的作品时，我并没有想寻找值得称道的风格或者大胆的表现技巧，我在寻找内心的触动：欣喜若狂、神魂颠倒，甚至羡慕嫉妒（“多希望这画是我画的！”）或者发现一种新颖的视觉设计而激动万分。只有极少数画作才能产生这样的效果。

作为一名插画师，具有非常清晰的可辨识的风格是否必要，或者从某种意义来讲，那会不会将他困在这种风格之中呢？

插画并非某种单一的领域。有为报刊杂志创作的插画，有为广告进行的创作，为企业客户、漫画书、图像小说进行的创作，当然也有童书插画。单就童书插画来说，也有不同的需求。很多时候，多样性是插画领域应尽的责任。这就要求插画师不能具有太强的同一性，用单一的表达手法发声。“万金油”并非是消极的定义，古往今来有些很有影响力又画风多变的画家，能够使用灵活多样的创作手法，用不同的方式来表达，而且毫不生硬。比如艺术领域的知名画家毕加索和设计领域的西蒙·切瓦斯特。插画就是这种风格的典型代表。很多艺术家觉得应该根据插画创作的目的工作，因而会相应修改自己的创作方式，在这种情况下如果只用一种风格假如不是外行的话，显然就是愚蠢。还有，随着时间流逝，画家们的工作方式当然也会发生改变，无论是循序渐进还是突然发生。

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