在没有相机的时代，绘画记录下最美

在没有相机的时代，绘画记录下最美

在没有相机的时代，我们对所有的美好几乎都只能用心去感受，直到绘画艺术的出现，才算真正将美好的事物记录了下来。通过古人笔下的古画，我们可以跨越时空去感受到岁月流逝依然不会消淡的美好，从那些《古画藏美》的发黄画卷里，欣赏得到藏在古典里的雅致。插花艺术风雅，丹青雅集古典，博古发前人幽思，茶酒寓圣贤雅致……也许我们回不到那个年代，却完全可以从留存的那些美好的画卷里感知曾经留存于世的风流。

如果你研究过美术史，你会发现，中国传统艺术和传统美学中，绘画是一个独特的领域，因为关注的虚无的生命和真切的现实需要糅合才可以呈现，所以在眼前惊鸿一瞥的景物里，无论是贩夫走卒，还是帝王将相，不管文人雅士还是下里巴人，每一个人都从自然里寻找到媒介并与之对话。在这样的传统艺术观念之下，我们可以看得花鸟画和山水画的成就往往是文人画里成就最高的部分。斑驳的画卷其实也是艺术的呈现，那么，不妨就一起来看看，在《古画藏美》里究竟藏着什么宝藏吧。

书的目录非常有意思，不是单纯按照绘制和鉴赏这样的内容来概括，而是从各个小专题里找到一些具有代表性的作品，比如其中一章是“博古幽思”，选择了两个方面，一个是“帝王的博古情怀”，主要人物当然避不开宋徽宗赵佶了，然后就是清世宗乾隆皇帝，这两个人都生逢盛世，自然有足够的情志和财力来支持他们的雅致。另外一个则从画家的角度来写“画家的博古情怀”，如果你只是认为这些简单的介绍就了事的话，那还真是小瞧了这本书。

《古画藏美》在书里不仅很详细地介绍了他们在收集各种文物时的样品，详细列举了各类的古玩，在其中还将视角转向了各种有趣的掌故。比如魏汉津进宫之后向宋徽宗进言“身为度，指生律”，从文人墨客的影响力来看待，其实别有趣味。而乾隆皇帝的盛世更不用说了，他将历史上几乎所有的文物都搜罗前来，尤其是藏书和藏物，从四品中选择佳者收集，的确精彩。《古画藏美》除了展现画卷和各种不同的介绍之后，还带有学术性质地介绍了收藏情况和流转的情形，从皇家收藏转到民间流转，详细而周密。画家也是如此，每一个画家的癖好，搜集时的偏重，作为传世博古题材的卷轴画等，都有提及，而且从文人雅士的种种关于文物的爱好里入手，分析文物在流传的过程中究竟是怎么演变的，文人的志趣在其间又是如何呈现。看得出非常专业。而最后则附加上了作者自己的绘制作品，不妨欣赏欣赏作者的艺术成就哦。

后面几卷也是如此，像“古典插花”这一章，介绍的是“花”与“风雅”，在不同的文人的笔下，我们可以看到的不仅是风景，以兰花为例，深谷幽兰当以独株见雅致，而士子文人又多以瓶子一枝独秀为美，所以选择的很多兰花都是以傲人幽香来引人，而梅花孤傲，则以老枝淡花为美，即使是案头山水与供上幽芳，也大多取其曲折之美。这种选择相当有意思。而作者在每种不同的花卉之后，也多加上了自己的个人简介，不仅是介绍这种类型的呈现，也介绍了历史演变。如果从美学思想的角度来看，我们确实看得出作者的深远修为。每一种不同的思考和美学中，作者也将这些内容作了详细介绍，将自己的作品附录在后，相互借鉴，也可以看得出作者成就之广博了。

读读《古画藏美》这样的书，也许我们得到的不仅仅只是美的欣赏，还是艺术的浸染，加上作者还从专业的角度来介绍了不同类型的画卷的流转和变化，这样的书倒的确值得收藏一本。有事没事翻一翻，欣赏一下美的历程，雅趣顿生。