学习舞蹈,这几点很重要

2022-03-06  本文已影响0人  白浅兮

1.从最基础开始

从最基础的舞蹈动作开始学习,反复练习,熟练再熟练直至熟的不能再熟,舞者在某种情况下和运动员一样,为了达到更高的境界,必须不断的钻研基础和提高难度。一个简单的动作,就能衍生出无限的可能性!在技术上我们永远有上升的空间,对任何动作都不要满足于单一的做法。在日常练习中,去钻研和实验各种动作,应该成为练习的一项重要工作。

2.不要停止练习

几乎所有的知名舞蹈家都强调舞蹈训练的连续性,有句老生长谈的话,“不用就会忘”。我们去参加舞蹈课程,让自己保持良好的状态,或者换个班级尝试不同老师的教学方法。在过去的舞蹈上继续练习,让这个舞不断完美,或者改变它。

3.找一个老师或指导者

一个老师或指导者将是促使舞者改变和成长的重要催化剂,他们能让你客观的意识到自己在技术和知识上的缺陷。老师的作用是他们往往能让你避免容易犯的错误,因为他们也是这么一路走来的,有和你同样的经历,知道如何帮你绕开自己曾走过的弯路或陷阱。

4.尝试不同的风格

尝试不同的舞蹈,不要拘泥于一种风格。尝试一种全新的形式会让身体和心灵体会到不同的感受。会大量的增加你的知识、技巧和身体的表现能力。

5.记录你的舞蹈

建议在表演时,让人把自己的舞蹈拍摄下来,这样你就能很清楚的发现自己的一些坏习惯,以及正确或错误的地方。

6.去参加比赛

不管抱着什么目的,参加比赛总是有利无害的。比赛时评委都会进行评论,这些意见对舞者来说都非常宝贵。

7.参加大师workshop

在workshop上讲的内容往往是对一个舞蹈或风格或某项专题的深入学习和探讨,甚至是老师多年来的经验和总结。还能看到大师的现场表演,这点甚至比workshop本身更加重要。因为在看现场舞蹈的时候,观众能真实的感受到舞者,并同时学到很多东西,并不一定是某个动作,更多的是“灵感”。

8.学习音乐知识

在学习舞蹈的时候,是否能在音乐里认出这些节奏?是否了解这些节奏对应的特定的舞蹈或动作?除了身体动作本身以外,旋律,节奏,乐器,音乐形式,这些都是在舞蹈以外要学习的,这样跳舞的时候才知道如何加上调味料。除此之外舞蹈还应表现不同的意境,去找一首已经知道大意的歌曲,试图通过舞蹈表现歌曲的意思。

9.学习编舞或即兴舞蹈

到了这个阶段,我们要创造属于自己的舞蹈,否则就不是一个真正的舞者。培养编舞能力有很多途径,你可以学习现有的舞蹈并在此基础上改编,或者参加舞蹈课程,或是参加舞团。在编舞时,你可以用不熟悉的歌曲来训练即兴舞蹈的能力,或在演出时即兴表演,用自己掌握的技巧充实舞蹈;或是只编排一个框架,其余的部分即兴表演。

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