“于小冬油画展”8月底至9月下旬在李自健美术馆举行。9月20日下午，画家于小冬应李自健美术馆特邀，以《我的油画实践——仰望高原，传承经典》为题举办讲座，向公众深入解读自己的油画实践，让公众在观赏其展览时得到更多的观感与思考。

“于小冬油画展”展出画家于小冬一百五十幅油画、二十幅素描作品，及详实的文献梳理，淋漓地展现了其近十五年在艺术创作中的所思所想，是于小冬首次大型艺术个展。自展览开幕以来，受到社会各界的广泛关注，尤其吸引了众多高校师生，以展览为对象和场域开展课题研究与教学实践。

于小冬以探索者与解衣盘礴的姿态，打通传统与现代、东方与西方、生活与艺术等多重界限，画出一个个庄严心像和无上世界，创作出一系列承载着个人精神追求和艺术思考的艺术作品。于小冬油画展，无论是“大型创作”、“西藏写生”，亦或是“课堂教学示范”等系列，传递出经由形象见到灵魂，转化为形象的力量。

人们参观展览，跟着于小冬的视角，了解其创作历程，走进其独特的艺术世界。于小冬对艺术充满热忱，通过自己的人生感悟创作出优秀作品来表达对几千年源远流长的中西文化的敬畏。人们站在他的作品前，去看，去想，去倾听，可以感知到画家对生命庄重的理解，对古典精神的致敬，对过往生活的回眸。

于小冬严谨扎实的素描和速写教学已经自成体系，在高考培训领域的师生中产生了持久的传播。他通过大量油画实践，研究和学习欧洲古典大师的油画技艺，在油画教学中开枝散叶，影响了从学校到社会众多艺术爱好者，赢得了无数年轻人的仰慕与追随。

于小冬的这次艺术讲座，从自学之路、技法源流、工具材料、临摹大师、写生示范、主题创作等六个方面分享自己多年来的油画实践。

于小冬在广州美院学习的是国画专业，毕业后自愿援藏，到西藏大学工作后自学画油画，他觉得油画更能表现西藏的人物风貌和风土人情。

关于油画的技法源流，于小冬根据其亲身经历，介绍了比较行之有效的油画技法:

一是油画间接技法:入射光透过透明罩染层颜料到达底层色并反射出底层与罩染层叠加后的混合色彩。透明罩染色、底层色、底子涂层、底子胶、画布。

二是油画混合技法: 入射光透过透明罩染层分别到达颜料的不同层次并反射出不同的色彩。透明罩染色、白色提亮层、透明罩染色、白色提亮层、半透明底色、素描底稿、底子涂层、底子胶、画布。

三是白底上的直接底层画向彻底直接画法的过渡油画直接技法:光线照射在不透明色表面直接反射出表层色彩来，不透明覆盖色、底层色、底子涂层、底子胶、画布。

古典油画操作规则: 高厚低薄，湿提干染，明遮暗透，软虚硬实。

于小东向油画专业学生或从事油画创作的人们推荐《欧洲传统绘画技法300例》、《当代油画创作大参考——材料技法篇》、《欧洲绘画大师技法和材料》、《美术家实用手册.油画》、《绘画材料研究》等书籍以供学习。

于小冬分享了他平时画油画时使用的工具材料情况后，介绍了临摹国际油画大师的情况。提香的色彩，伦勃朗的光线，柯罗那梦幻与现实相间的独特诗意，库尔贝以现实为依据的艺术主张……都在他的作品中留下这样那样的痕迹或烙印。古罗马统治埃及时木乃伊棺盖上的画像、我国明清官员和家族长者的肖像也给了于小冬很多启发。于小冬通过绘画的途径探求内心、体验真实、守望古典精神。

在展示了他的多幅写生作品后，重点介绍了其主题创作作品《渡二零二零》、《看飞机》、《朝拜》、《阿日扎的小学生》、《燃灯节》、《教师的阳光》等的创作背景和体会。

在讲座结束后的互动环节，于小冬回答了现场热心观众的提问，其后，李自健美术馆水上音乐厅还举行了《于小冬油画展作品集》签售会。