产品思维篇18一美是第一生产力

上一篇，我们聊了设计产品体系的话题。当我们确定了产品的矩阵，下面就进入了具体某个产品的设计。今天，我们就开始聊一下如何设计一个好的产品。

先来说一下，什么样的产品才叫好产品呢？当然就要站在用户的角度去思考，对用户来说，首先产品要美观，看着就要赏心悦目。其次，光好看还不行，还得好用，操作方便，用得顺手。最后，还要让用户感到有趣才好，有情感的共鸣，就像好朋友。简单说，就是要让用户感到好看、好用、好有意思。今天，我们先来聊一下如何让产品好看。

看看大家对iphone手机的追捧，我们就能知道美这个事情对产品来说到底有多重要了。苹果的每一款产品都会让人赏心悦目，使用这样的设备，工作效率都能提升。那么，到底什么样的东西是美的呢？又如何来设计美呢？确实，很难给美下一个定义，也许也没有唯一正确的答案，下面，我们就从两个不同的角度来思考一下这个问题。

第一个角度，也许美的感觉就是大自然带到我们基因里的。我们每天都在大自然中耳濡目染，大自然教会了我们什么是美。每当我们面向浩瀚无垠的星空，壮美的大江大河，飞流直下的瀑布，无不被他的瑰丽所折服。

那么，这些大自然的美是怎么来的呢？有没有什么规律呢？其实，这个问题一直是人类几千年来苦苦探索的，从古代的神话神学，到哲学的思考，到近代实验科学的研究，人类越靠近这个答案，就越能感受到大自然的惊奇。我们越来越发现这美的背后其实是有秩序的，这个秩序也是如此简洁和美。

比如这满天的星河，人类对他的了解经过了地心说、日心说，到牛顿的经典物理，再到爱因斯坦的相对论模型。随着我们了解的深入，我们不仅要赞叹，如此复杂的星球运转，竟然是几个简单的数学公式所定义的。

再比如这丰富多样的动植物生态，竟然都是由微小的细胞所构成，经过亿万年的自然选择进化而来。如此复杂的生态背后，所遵循的秩序依然如此精美。

再比如动物群落，很多根本谈不上智力的动物群体，却呈现出了非常复杂的分工和协作，就像一个有机的整体。以蚁群为例，哪些蚂蚁需要外出找吃的，哪些需要繁育后代，找吃的过程中又是如何合作，一切都是井井有条。

那么，这些优美的组织机制是如何构建起来的呢？现代复杂系统学科的研究已经表明，这一切活动背后的动因都是一些很小的秩序在起作用，当整个群体都按照这个规则行事的时候，就产生了一种群体的智慧，也就是涌现现象。这种涌现的现象还有很多，比如南飞的大雁，没有人组织，却精确的排出了人字形，保障了整个团队的飞行效率。

再比如，大自然中好多的形状都是不规则的，比如树枝、树叶、雪花、河流和水滴等等，不规则但是却比人设计的还要美。那么这些形状是怎么形成的呢？真的没有内在的规律吗？1973年，数学家芒德勃罗首次提出了分形的设想。分形解释了这一系列形状背后的秩序。简单说，分形就是一个粗糙或零碎的几何形状，可以分成数个部分，且每一部分都是整体缩小后的形状。我们可以看一下下图的几个例子。

图1 植物分形 图2 玻璃爆裂分形图 图3 冰晶分形图 图4 树木分形图 图5 树叶分形图

我们可以看到，大自然是人类接触的第一个老师，他就像一个伟大的设计师，创造出了世间万物，教会了我们美是什么。同时，我们也了解到美的背后的规律是什么，就是那些简洁到极致的秩序。

第二个角度，我们再看一下人类艺术的发展，看看人类历史上是怎么生产美的，这背后又有哪些规律。我们从文艺复兴时代开始聊起，文艺复兴三杰是这一时代标志性的艺术家，他们造就了古典艺术的巅峰。我们来看看这一时期的美有什么规律呢？

这一时期的艺术，普遍以追求真实为目的，也就是要画得逼真。怎么才能逼真呢？就是要去研究你要刻画的事物。我们看达芬奇、米开朗基罗等等大师都深入研究过人体解剖，研究过大自然，目的就是要追求逼真。通过这些研究，人们发现了其中的一些规律，以绘画为例，这一时期诞生了一系列绘画的技艺，比如透视法、黄金分割和三角构图等等，这些技艺就是隐藏在画作背后的秩序。我们可以看一下下面几幅图，感受一下每个图中内涵的秩序。

图6 《最后的晚餐》透视法 图7 《维特鲁威人》黄金分割 图8 《西斯廷圣母》三角构图

文艺复兴以后，学院派逐渐成为主流，但是随着摄像技术的兴起，对绘画产生了巨大的影响，没有人能画的比照片更好了。这时候，印象派开始兴起，印象派打破了传统意义上的逼真。画家就是要把亲眼所见的实际感受传达给观众，就是要表达一瞬间的光影，这就是印象主义者的真正目标。那么这些看似奇怪的画有什么规律吗？实际上是有的。印象派既不是粗糙，也不是前卫，更不是抽象，他是将科学的色彩学理论运用于绘画，其实就是用不同的色彩来反映不同的光影效果。我们可以欣赏一下下面这幅图。

图9 《日出印象》色彩反映光影

大家可以看到，到了印象派这里，画作其实还是在展示我们看到的事物，只不过改变了构图的规则，采用了不同的色彩来表达光影的变化。艺术到此还是没有脱离开事物本身的形状与色彩。

艺术总是在不断突破中，紧接着就是后印象主义的时代。后印象主义的代表人物是梵高、高更和塞尚三位大师。后印象主义有了更大的突破，不在片面追求光影和色彩效果在画面上产生的真实感觉，而是更注重如何在绘画中强调表现画家的主观情感和内心世界，以及具有更为主观化的感情因素和象征性的精神观念。我们可以看一下下面这幅图，梵高的《星月夜》。

图10 《星月夜》

大家可以看到，星月夜在继承原有绘画技巧的同时，有意识的对形状和色彩做了不同的夸张，用来表达画家不一样的情绪。但是，我们仍然可以看到画中基本的秩序，比如透视，比如光影等等。

后印象主义直接催生了一系列近现代艺术流派，画本身中的美的秩序被逐渐抽象出来，甚至变成了一种符号，只为了表达艺术家的意图。比如马列维奇的一些画作，就只剩下了一些色块和线条的有秩序的组合。再比如包豪斯现代艺术的兴起，就是要表达艺术和技术的结合，体现工业化时代人们对简洁美观的新追求。我们可以看一下下面这几幅图。

图11 马列维奇作品《起飞的飞机》 图12 包豪斯现代主义建筑

大家可以看到，现代艺术更加的抽象，但是，美的规则其实没有变化，只是掩藏到了要表达的主题背后。比如图12中的现代建筑，仍然遵守着基本的对称、比例分隔等等规则，但是这一切都被掩藏在实用这个目的之下。

从艺术的发展我们可以了解到什么呢？我们可以看到，每一个时代的美都有其独特的地方，但是所有的美都遵循着一些简单的秩序，比如对称、光影、比例等等。同时，在秩序之外，我们要表达的东西变得越来越重要。这就像苹果和安卓的设计规范，他为我们设计产品提供了秩序，但是，如何来具体设计，还需要根据我们想要传递给用户的信息来决定。

总结一下，美是第一生产力，产品要想给用户留下深刻的印象，好看就是第一步。什么是美呢？如何来设计呢？通过观察大自然的美，观察艺术的发展历史，我们可以看到美并不是随意的设计，而是严格遵守一些简单的秩序，是在这些限定的条件下，我们对于用户表达的一种产品理念。时代在变化，人的审美也在变化，如何透过美来表达产品理念，我们可以从大自然和人类艺术的历史中找到滋养和借鉴。