闲谈跳舞与写作的四点相通性

昨天上舞蹈课，老师教恰恰舞步，强调动作一定要干净利索，不要拖沓，要有节奏感，手和脚的动作要协调。听着这话怎么这么熟悉，一想，和我最近学习写作的感悟非常相似。

01 熟能生巧。

刚学一首舞时，真是手忙脚乱，忘这忘那。一个组合的开场动作反复跳了好几遍，以为熟悉了，结果音乐节奏一加快，就凌乱在风中。这还是那个自认为有一些舞蹈天赋的我吗？怪我，世界变化太快，一掰手指头，上台表演那还是20几年前呐。

同样，刚开始写作时，想得慢，写得慢，常为词不达意苦恼，也常为一个合适的开头和结尾绞尽脑汁。

归根结底，还是因为不熟练。

一首舞曲的动作要练到有肌肉记忆，才能让自己全身心融入到音乐中，如鱼得水，跳出自己对音乐的感觉，跳出魅力四射感。

而写作也是要写得多了，读得多了，思考得多了，笔下功夫才会越来越流畅，甚至让你产生心流的幸福感。

就像飞轮，刚开始很慢，但只要不停地转动，到达一定速度时，会因惯性力量，飞速转起来。

跳舞与写作一样，都是技术活，都有从不熟悉到熟悉，再到熟练掌握乃至专业精通的过程。只有花时间刻意练习，才能熟能生巧，取得实质性进步。

02 要干净利索，不拖沓。

跳舞时，动作要迅速到位，重心要稳，不能有多余的小动作。同样，写文章时，逻辑要清晰，观点与观点之间不能重复，一句话之间不能有相近意思的表述，要力求准确简洁，文风清新。

初学者往往因功力不够，无法辨识，或者即使认识到问题，但改进缓慢。怎么办？

首先，要端正思想，苦练基本功，以增加舞感和文感。其次，要虚心听取老师专家的意见，审视是否存在拖沓不精炼的问题，注意改善，避免养成此不良习惯。最后，要多看高手的舞蹈视频，领悟不可言传只可意会的精髓。多阅读借鉴写作相关的书籍及经典文籍，学习笔下精简功夫。

03 要有节奏感。

真正的舞林高手，跳舞时身心与音乐融为一体，随着音乐节奏律动，动作一气呵成，让人叫绝。而初学者，则要老老实实数着节拍开始跳，让自己的舞步先找对节拍，这一过程不能少。要跳好一支舞，除了舞步要娴熟，与舞曲节奏也要做到天衣无缝，不抢拍不掉拍。

一篇好的文章，逻辑关系层层递进，观点明确不矛盾，故事情节有冲突，画面感扑面而来，能将读者带入作者设计的情感节奏中，激发共鸣。

紧凑的节奏能够穿透人心，紧紧抓住读者的心，让读者跟着你笑跟着你哭。

朱光潜先生说过：“文章的不通有多种，最厉害的是上气不接下气，上段上句的意思没有交代清楚就搁起来，下段下句的意思没有伏笔就突然出现”。这就是指文章逻辑混乱，节奏不清晰，缺乏连贯性。

那么如何提升文章的节奏感呢？作为初学者，要多研究借鉴优秀文章的逻辑关系，研究矛盾冲突何时何地怎样发生的，如何起承转合，如何收尾升华。切记不可记流水账，不要通篇大白话。要注意区分文字和口头表达方式存在不同的节奏，不可混为一谈。

04 协调产生美。

跳舞极其讲究协调感，肢体动作要协调，不能同手同脚，不能脚动手不动；表情与肢体、舞曲之间要协调，缺一不可。

一篇好文必定具有协调美，一方面，体现在文字的美中。为什么好文中的金句让人记忆深刻？因为金句往往走心。为什么走心？因为金句表达清晰，通常采用对仗方式，朗朗上口，情感表述恰当，不偏激，容易引发读者共鸣。

另一方面，表现在结构中，列举的素材案例与观点协调，不突兀，观点与中心思想协调，开头与结尾呼应协调，读之让人爽心悦目。

协调感也是可以后天练习提升的。常听有人说，我天生协调感不行，不能跳舞。我的文字能力差，写出的句子都很单调，更不要说写出美美的文章了。

其实，这都是给自己设限，是固定型思维在作怪。《终身成长》一书告诉我们，拥有成长型思维的人，任何技能都是可以通过刻意练习学到，时间加勤奋就能取得意想不到的进步。

跳舞与写作的相通点还有很多，因为都属于初学阶段，我仅站在刚入门的业余选手角度，总结归纳了以上四点，以作闲谈趣聊。