我拿8000元换800元，只因为热爱「现场摄影」
Hey，各位喵友好，我是33。
是一个舞台现场摄影爱好者。
现场摄影在摄界里，几乎是小透明的存在，100个摄影爱好者里，可能只有1个人喜欢现场摄影。
更何况，我喜欢的是地下音乐现场。
但无论是人像摄影风光摄影美食摄影还是现场摄影，它们的本质都是一样的：记录瞬间。
这也是摄影这门艺术产生的初衷。
▲ 摇滚音乐现场的震撼
Pic By 鱼子的乱七八糟
01
我是音乐协会里的“拍照员”。
我记得我来猫不斩面试的时候，我的简历上写着「负责校园音乐协会大小舞台演出的拍摄」，那时候汶川就问我：为什么你进的不是摄影协会？
一开始想学摄影，是高三毕业的暑假。但那只是我那时候脑海中的一个想法，我并不知道自己到底想要拍什么。
上了大学之后，阴差阳错却也毫无意外加入了音乐协会，我的工作内容就是给乐队乐手们拍照，从此打开了我对摄影的认知大门。
拍照是很神奇的一件事，按下快门这样简简单单的动作，就能把拿相机的人，相机里的人，以及手中的相机紧密地联系在一起。
大学三年的时间里，我拍过的舞台次数寥寥数几，但在我拍过的演出照里，有师兄师姐，有同届的玩得很好的朋友，也有可爱的小师弟小师妹。
我接触现场摄影的时间不长，但我也能偶尔开开心心地哄哄自己：
「这个乐队，我拍了三年」
▲ 好风水乐队
02
舞台摄影这条路，我是个“Lucky loser”。有人跟我说过：「如果你喜欢做一件事情，你就要让自己变成这件事情的主角，去感受它，理解它，然后去创造它。」
我喜欢摄影，更喜欢拍地下音乐现场。
但其实在这条道路上，我一直都是一个被“惰性”和“丧气”操控的人，所以我其实没有把很多心思真正放在自己喜欢的东西上面，或许是那时候的我还不够热爱这件事，我甚至都没有拥有属于自己的相机。
上了大三之后，我终于咬牙买下了我人生中的第一台相机，于是我有了好好拍照的底气。
不再满足于拍摄协会里的演出，也想看看外校的音乐节氛围，想看看更大的舞台。所以接下来的日子里，我终于学会该如何自己去争取机会走出音协。
▲ 第一次自己去别的学校拍演出
我是个幸运的孩子，这一路上遇到了很多支持我帮助我的人。
在后青年音乐节当志愿者时，我们不负责舞台拍摄，我们的任务是记录音乐节每个角落里大大小小值得记录下来的瞬间。
▲ 在音乐节上当志愿者
然而当我在观众区捧着相机瞎晃悠的时候偶遇了李乐为老师（中国音乐节首席现场摄影师，中国最优秀的舞台摄影师之一），老师便把我这只无头苍蝇带到了官摄区，让我有更好的位置可以去拍现场。
▲ 李乐为老师
▲ Pic By 李乐为
我也会有很多大大小小乱七八糟的问题：为什么我拍的照片画面看起来那么粗糙？为什么我总是对不上焦？
我带着这些问题去问前辈们，他们都会很耐心地回答我。
有一次去问鱼子老师（知名摇滚摄影师，迷笛音乐节官方摄影师）关于照片后期的问题，收到的回答是手机屏幕一条条白色的语音框，老师耐心地回答我的问题，并且给了我很大的鼓励。
还有很多信任我邀请我去拍摄的朋友，都是因为他们，才让我更有信心去拍现场。
当然，我也不全是那么幸运。
曾在大暴雨的天气拍露天的现场，天在响雷，乐手在舞台上表演，乐迷在台下欢呼，这样震撼的时刻不纪念下来怎么对得起手中的相机呢。
▲当时下着暴雨，乐手依旧进行演出
而结果是，尽管已经包了里三层外三层，相机还是淋了雨，从热靴接触不良一直到屏幕失灵，到最后直接返厂送修。尽管那时候我很穷，但佳能打电话来告诉我相机要拆机的时候，我还是咬牙答应了。
▲ 当时我已经把它包成这样了
相机坏了我难过了很久，可如今，它也是陪我经历过风雨的老铁了。
03
现场摄影师存在的意义是为了记录震撼人心的瞬间。
现场摄影师的专业性在于他们能够看到普通观众看不到的画面，台上乐手的炫酷，台下乐迷的笑容，两者之间的互动，都是普通观众不一定会注意到的。
▲ 我作为乐迷用手机拍的照片
▲同一场现场专业摄影师拍的照片
Pic By Henry晏博
无论是什么方面的摄影，都是一个创作的过程，都需要花大量的时间和精力。在我看来，一个舞台现场摄影师最需要的是耐心和毅力。
要有被催图的耐心，更要有熬夜修图的毅力。现场摄影要有时效性，这是新闻的三要素之一。演出结束已经是夜晚十点钟，但还要快马加鞭修图到凌晨四五点。
▲ 音乐节现场
Pic By 李乐为
▲ 音乐节现场
Pic By 鱼子
所以很多音乐节的摄影师会现场拍摄完当场修图，以最快的速度把图交给主办方，以保证现场的情况能够及时在各大媒体平台为人所知。
自己也试过拍了一整场舞台现场，结束之后趴在地上动弹不得，然而当晚还要加班加点修图，在第二天赶出现场回顾。人是累的，但也是心甘情愿的。
▲ 经常大半夜干活
04
8000元买的相机，拍现场赚的钱加起来不够800。
或许有人会说「舞台现场摄影这么辛苦，报酬一定很可观吧」
并不。
大家似乎都觉得舞台现场摄影是一个门槛很低的职业（虽然真的挺低的），甚至有人说过这都不能叫做摄影师，充其量也就是个拍照员。
这种现象普遍存在于地下音乐现场。
我们为什么喜欢拍现场？因为热爱而已。
地下摇滚现场往往比一般的舞台现场更加震撼，这种震撼来自乐迷们的无拘无束和对摇滚精神的共鸣。
▲ 摇滚现场的震撼
Pic By 李乐为
摄影不该有杂念，我们就是如此单纯。
多少拍大型音乐节的摄影师，都是经过多年在小型livehouse摸爬打滚拍摄走出来的，他们不计报酬，唯一支持他们的是对摄影对音乐的热爱。
我喜欢看现场，特别是摇滚现场，但如今我已经不满足于只是去看，我更要把它拍下来。
一边蹦迪一边拍照，对我来说已经是常事。
▲ 拍照的间隙还能搭着小伙伴的肩POGO
Pic By 伽雨
记得我说过，我想当一个舞台现场摄影师。
然后我就被diss了：
「能让你拍就不错了，你还想靠这个赚钱？」
我们拍的是情怀，但对于情怀我们从不懈怠。
我想要把这件事坚持下去，但我没有要让它成为我的正职的打算。
毕竟坚持着热爱一件事，本就是不容易的一件事呀。
▲ 其实一直以来都是给身边玩乐队的朋友拍照
在现场摄影的这条路上我还只是个小白，路还长，现在也不过只是一个开始。
每个人都有自己热爱的东西，希望同样热爱摄影的你，无论在拍什么，都能不忘初心，一起活在热爱里。
毕竟鲁迅说过——
（我就皮一下不要打我）
- END -
