我心目中所喜爱的那一些曲子

彼得•伊里奇•柴可夫斯基像

      浪漫主义时期的音乐（十三）

    我们都说，柴可夫斯基就像是我们邻家的一位大爷，大家都喜欢称他为老柴。他的音乐也就像是贝多芬一样家喻户晓，深入人心。他对我们的影响和帮助也许是和我们的成长的年代，成长的环境和成长的教育有关吧。

    我们都知道，19世纪70年代是老柴的第一个创作高峰期，先后创作了舞剧《天鹅湖》第二，三，四交响曲和交响幻想曲，第一钢琴协奏曲《洛可可主题变奏曲》，三首弦乐四重奏，歌剧《叶普盖尼•奥尼金》等。80年代他在罗马完成了《意大利随想曲》和具有古典风格的《弦乐小夜曲》《1812序曲》等。当然在90年代完成了他最重要的《曼弗雷德交响曲》第五交响曲，第六悲怆交响曲和舞剧《睡美人》《胡桃夹子》等。

    老柴在俄罗斯人的心中，是一位民族的乐圣，在我们的心中却是一位音乐大家。从他的音乐创作风格上来看，他又是一位世界主义的音乐家。他非常欣赏意大利的歌剧，法国的芭蕾，德奥交响乐和艺术歌曲。他把这些元素都统统地都吸收进他作为一位俄罗斯人所具备的民间音乐的旋律中，并在这种所谓的混合物中打下了他自己深深的鲜明的烙印。

    我以为，在老柴的音乐里，我们很容易被他的音乐旋律所感动。在他的音乐里充满着忧郁伤感的情怀，内心纤弱的情感，病态分裂的冲突，外在世界的媾合和在他生命的音乐里都能够清晰地辨别或是都能够清楚地听出来。听出他所处的那个时代的痛楚，听出独属他优的美旋律。特别是在他的管弦乐中，能够运用得那样的得心应手，并随时被他所调兵遣将，被他所呼风唤雨，被他所流芳百世，在爱乐者的心目中是佩服得五体投地的，并是能够接受他那优美而缠绵，忧伤而敏感，忧郁而病态，细腻而神经质，委婉而女性化的音乐旋律。所以就有人就这样地形容他，他的情感是那样的强烈，有火焰般吞噬的魔力，有潮水般浸透的力量，也有泥土般厚重的质朴。

    当然也有古典乐派认为；他只有优美的旋律而缺少深度，学院派认为他有些离经叛道而被视之为异端，民粹派认为他是投降主义太西化，音乐评论家也认为他的小提琴协奏曲如同劣质的白兰地一样乏味。尽管有那么多的以为，老柴同样会去嗤之以鼻的。

    我又以为，这一切的评论与批评并不能说明什么问题，原因是在他的音乐中恰恰有着俄罗斯人所道不明的一股愉悦的味道。以至于只要说到俄罗斯音乐，就一定会离不开老柴。就像是说起俄罗斯的文学，就一定会离不开托尔斯泰一样。作为一个音乐弱小的民族，可以说是老柴的出现才使得俄罗斯的音乐真正成为世人所熟知，并将世界的音乐达到了一个高峰。这大概就是老柴对于世界音乐史的意义和贡献所在吧。所以王蒙先生说得好，老柴好像一直生活在我的心里，他已经成为我生命中的一部分了。

    我们又都知道，老柴写过三首钢琴协奏曲，其中被演奏得最多的最烂的是一首《降b小调第一钢琴协奏曲》1875年在美国波士顿音乐厅进行了首演。这是一部通俗的协奏曲，乐曲的构思宏伟，规模浩大，抒情率真，蕴含着俄罗斯特有的韵味。它鲜明地表现出协奏曲的特点和具有浓厚民族的特点，反映出作曲家对生活的热爱，对光明的追求，对欢乐的渴望。该曲共分三个乐章；第一乐章是用奏鸣曲形式写成的，音乐富丽堂皇，充分发挥了作曲家丰富的想象力。当四支圆号合奏的引子开始，其强有力的音响令人精神为之一振，随后展现的是极其雄壮和辉煌的主题，它宽广壮丽，极具俄罗斯民歌旋律的特征。这个激动人心的主题，甚至比整部钢琴协奏曲还要有名。第二乐章是首间奏曲，悠扬悦耳的长笛开始时，把我们带进了优美民谣的曲调中，带进了美丽田园的风光中。钢琴，大提琴和双簧管的遥相呼应，好像是在奏响一曲淡雅质朴的牧歌。第三乐章是用回旋奏鸣曲式写成的，由钢琴独奏奏出这一乐章的两个主题，一个是充满了茁壮的生命力和无尽的表现力，另一个是对生活的赞美和欢乐的颂歌。在这两个主题不断的交融中，华丽的管弦在浪漫喜剧式的激情，斯拉夫式的豪放，使得这一乐章高潮迭起，最后形成一股雄浑的洪流，浩浩荡荡地奔腾而去的气势。

    1893年老柴创作并亲自指挥的《悲怆交响曲》首演成功。他自己都认为这部交响曲是他一生中最为得意最为重要的杰作。那么老柴在这首交响曲中表现出的是那一种的“悲怆”呢？一种观点认为，这种“悲怆”归结于时代，知识分子对自由对理想的渴望受到了严重的压抑，内心深处的痛苦无处抒发。一种观点认为，这种“悲怆”并不是针对某一特定事件或是某一特殊个人的情感，那是以一种抽象的手法来表现出全人类所共有的悲怆的情绪。不管是“悲怆”由何而来，这部作品都是以哀伤，悲叹和苦恼的凄怨来感动人的，同样是用深沉的悲怆来征服观众的。全曲共分四个乐章，第一乐章以奏鸣曲式写成，由慢板转为不是很快的快板，由低音提琴在低音区奏出呻吟般的旋律，其他乐器发出叹息般的声音，使得乐曲从一开始就笼罩在一种烦躁不安的阴沉的气氛中，结尾时的旋律柔美，温和，似乎在给人们留下谜一般的谜语。第二乐章是温柔的快板，乐思可能来自于俄罗斯的民间民谣，它不时地闪烁出一丝不安的情绪。第三乐章是活泼的快板，有人认为这是反映出人们四处奔走，以及对往事的回忆。回忆中有欢乐，也有痛苦，但是痛苦总是多于欢乐。第四乐章是哀伤的慢板，在凄凉的圆号声中，悲伤的旋律显得更加的突出，主题显得更加的忧郁，最后在无限的凄寂中结束全曲。

    当然了，老柴的《天鹅湖》组曲，早已成为了芭蕾舞艺术的代名词，其中有许多的音乐，我们都会情不自禁地，不由自主地哼唱几句。我喜欢柴可夫斯基的音乐～