梵高的画（王徵明/文）

        梵高生活的困顿，导致了苦难，并真实的反映在作品中——困顿，纠结，痛苦，落魄的形象和丑陋的外貌，一切显得那么强烈。这种独特的真在绘画历史上不多见。

        作为读者，是想透过画以及画者的内心带给自己视觉美，进而影响到心灵美。然而，梵高的画从视觉上的别扭怪异和心灵上的落寞消极带来的丑还是丑，后世很多人对其赞美推崇，也许是对唯美意识的统领感到疲劳有意更换方式来调节，仰或是真正感到了丑又不能违背市场规律而无奈的随声附和谓美。       

        事实上，梵高作品用色的强烈对比，块状有规律相接的笔触，以及表现丑陋的形象与视觉美无关，倒是与精神的真有关，真属于美的范畴，但梵高占据美的比重实在太小太小，应该说他是在丑的夹缝中硬生生的挤出一点点并不强烈的美的因子。           

        与梵高对应的王徵明水意画，从视觉上带来的美和精神上带来的美完全不同，这与作者积极纯美的思想境界和稳定的生活环境密切相关，两者区别着实很大。也许梵高的痛更能触动人们心灵深处吧！

      千百年来，人类对美的渴望和追求孜孜不倦，并总结出了美的标准——真善美灵，所有违背这一标准都将视为丑。反视梵高的作品，那是真正的丑！