《赖声川的创意学》| 创意可以学吗？
文/等候河马
<一>
当我在职场做文案，时常陷入一种日更的压力，苦于没有源源不断的创意，和时刻捕捉创意的能力。
当我在简书写文，把一些或真实或虚构的故事传递出去，我在这里看到许多大师和作品，在心生敬畏的同时，也为作品中扑面而来的创意深深折服。
当我还在GE实习，副总裁花了很长时间给实习的职场小白们讲“创意是什么”。他说，未来一切皆是产品，人人都需要有一定的设计思维和创意。
文学创作、影视编剧、产品设计、品牌营销、企业管理......创意已经不再仅仅被艺术和文化工作者追逐了。
<二>
那么创意是什么？创意可以学吗？
创意是一种挣扎，寻找并解放我们的内在，创意的关键在于听从自己的内心。创意可以从变换回家的路线开始，可以从点一杯新口味的奶茶开始。
《赖声川的创意学》中指出，创意固然神秘，但仍然有迹可循，只要我们更深入地了解它的过程、它的零件，就有可能掌握它、学习它。
关于创意学习，我们先来看创意金字塔，这是《赖声川的创意学》中最晦涩难懂的一章，但也是本书的精华所在。关于创意，赖声川想说的一切几乎都在金字塔上。
创意金字塔
从纵向看，共同源泉和个人源泉构成创意的基础，越近塔底，越不被人察觉的深层面；越近塔尖，越能看得到的浅层面；金字塔的下面一层支撑着上面一层，层层相连，突破“创意三毒”和创意屏障，通过“构想”显现出来之后，最终通过“执行”，呈现出最终成果——作品。
从横向看，学习创意要分两种不同的场域，金字塔的左边是智慧的训练场，即生活；金字塔的右边是方法的训练，即艺术，学校教育常聚焦于方法的训练上，常常忽视掉智慧的训练。创意应将智慧和方法进行有机结合，即智慧中讲方法，方法中有智慧。
<三>
跟随赖声川的“创意金字塔”，我试图去寻找创意的学习路径。
01 创意的源泉
赖声川通过描述《如梦之梦》的创作历程，向读者传达这样的讯息：
1.创意的发生需要完成两件事情：存储生命经验+启动触发串联的机制；
2.我们所活过、看过、想过的，人生中所关怀的一切，就是创意的原始材料。
扩大“三知”，减少屏障
创意不是灵感乍现，需要长时间的积累，形成创意的“原材档案柜”，定期活化库存，触发原始材料发生反应。
一个人创意的多少，不仅取决于其原始材料积累的多少，更取决于自己与创意之间不同厚度和硬度的屏障。创意的屏障不仅指个性与周遭的环境，也指创意“三毒”——经验、习性和动机。经验常使我们对周遭贴满标签。习性使我们趋向于积累感兴趣的经验，同时限制经验积累的作业模式。“利他”和“利己”的动机也限制了创意的诸多可能性。通常，屏障越稀薄的人，往往被视为有才华、有创意的人。
02 学习“如何看”
一个人能否积累到创意的源泉，降低屏障，取决于“如何看”。如何看这个世界，如何看自己的习性和生命的经验，是用眼睛看，还是用心去看。到底看什么，看到多少，是心在决定。
端正三观，改变视角
首先，端正“三观”，用“世界观”去观世界的基调，用“如是观”去观事物的原貌，用“因果观”去观事物的前因后果。
当观点聚焦，不执念可以看到原貌；当观念扩散，保持专注可以看到因果。
运用“三观”透视创意的“三毒”，用“如是观”透视“三毒”，还原“三毒”的本貌，用“因果观”分析“三毒”，理解“三毒”前因后果，将“三毒”转化为“三智慧”。
其次，改变自己看待世界、人生和事物的角度，摒除情绪和偏见，撕掉标签、放下自我。
标签是扼杀创意的首要敌人，去标签，去看事物的原貌、事情的真相，超越标签，解放事物；
偏见限制了事物的可能性，以及事物之间联结的可能性。当心中没有偏见，生命是开放的；当我们没有偏见，自然就能产生创意；
情绪阻挡着觉知，减少情绪才才能看到更多可能性，才能纯净地看到事物；
放下标签、偏见、情绪，放下自我， 回归到纯净的世界，回到原点。
最后，多问自己几个为什么。
出试卷的人永远比解题的人更具创意，提问使我们保持思索的习惯。
向身边的习以为常发问，向自己的内心深处发问，问自己的需求，问自己的虚荣心和表现欲，问自己的恐惧，问自己的动机，自己揭露自己，直到无处可逃，坦然直面。
这其实是人生的极佳状态，也是创意的极佳状态。——赖声川
03 创意过程：构建完整生命的作品
创意必须建构出具有完整生命的作品。这不是一个可以一触而就的过程。
创意=10%创+90%作
首先，创意需要具备强烈的独立思考能力和行动能力。
《赖声川的创意学》中有两个案例，我记忆尤为深刻。
其一是赖声川回忆自己高中去参加国画考试，试题要求画一幅创意的国画，当他还在培养情绪的时候，周边同学已经迅速“默写”完统一整齐的山水画......
其二是他女儿的学校让小朋友们抽题发挥演说的创意，两个同学从《国语日报》上背了同一篇《我的爸爸》范文，结果抽到同一个题目，他们居然不会讲了......
我们时常去寻找众人口中的“标准答案”，却忘记要做独立的自己。赖声川或许想通过这两个案例告诉我们，创意正是被我们自己“模式化”地扼杀了。
其次，创意既需要智慧（创），也需要方法（作）。“智慧”让我们的想法更有深度，更有灵魂；“方法”让我们找到正确的途径，更有效率。赖声川认为创意是创想面（创）和执行面（作）共同作用的结果，即10%创+90%作=创意。学校教育常着眼于“方法”，而将“智慧”遗忘在侧，这是需要我们自行采集的东西。
再次，创意需要注重内容和形式的巧妙结合，内容必须找到形式，形式必须配合内容。以小说创作为例，什么样的内容便要求你具备什么样的排版风格和图片搭配。
从次，创意需要点儿“个人仪式”。把工作环境布置成你需要的样子，气氛对了，心情才对，创意才能流畅；形成固定的工作习惯，自由度和严谨度要相得益彰，自由度用来发展创意构想，严谨度则用来执行创意构想。
创作的难度在于，它的源头是澎湃的激情，但它的表现却需要冷静地执行。——赖声川
最后，尽管我们梳理了很多，但有些事情必须靠“做”才能“学”。只有当我们去做，去尝试，才能发现我们真正需要花精力去面对和解决的问题究竟是什么。这时候，也许你需要禅定、闭关、独处、酝酿、同时努力工作，用自己的方式让心灵沉静下来，让浊水慢慢变清澈，从而酝酿出自然的灵感，重新出发......
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