艺术也有气场？

“气场”似乎是难以捉摸的第四维。它凝结在特定的个人周围或者空间中，令人们感受到了某股难以名状的能量。艺术品有气场吗？它从何而来？

无形的“磁”之手

你是否还记得初次接触磁场时的兴奋之情？铜线圈、铁屑和磁铁，承包了许多人初中时代的快乐。而磁场的无形与自带的能量，也让热爱探索的艺术家们痴迷不已。

上世纪50年代，希腊艺术家塔基斯（Takis，原名：Panayiotis Vassilakis）就借助磁场让球体悬浮、旋转，营造出了宛如天体绕日般的景象。艺术家曾说：“柏拉图提过一位将无形化为有形的艺术家，我希望我的雕塑也能给观者带来超脱于日常的体验。”

这位“磁铁大师”对电磁雕塑、绘画的热情，来源于上世纪太空探索与动力艺术（Kinetic art）的热潮。当时，以法国艺术家伊夫·克萊因（Yves Klein）、瑞士雕塑家让·丁格利（Jean Tinguely）为代表的动力艺术家们开始试验“会动的雕塑”。同时，雷达、卫星等科技带领着人类进入太空时代。两者都让身处巴黎、创作古希腊雕塑的塔基斯振奋不已。

1958年，塔基斯开始以电磁雕塑解读大自然乃至宇宙的神秘。除了漂浮的球体，他还让金属在磁场中“起舞”，奏起了荡气回肠的“宇宙之声”。塔基斯对此表示：“我想让自然现象出现在作品中，而自然意味着声音：无论是风、海，还是昆虫的嗡鸣。”这位开创雕塑新形式的大师，被泰特美术馆（Tate Modern）誉为“20世纪最具创意的艺术家之一”。

箱子里的“幽灵”

如果将德国艺术家组合Pfeifer&Kreutzer的作品放在半夜展出，定会上演一场艺术界的“午夜惊魂”。其作品通常会莫名地跳动或发出声响，令整个空间充斥着某种神秘的怪力。

80后艺术家Duo Anne Pfeifer与Bernhard Kreutzer分别毕业于慕尼黑美术学院与慕尼黑影视学院，热衷于用机械、电力或者声音赋予雕塑生命力。在其作品中，木头、石块等毫无生命特征的物体纷纷“活”了过来，有着各自的脾性。

“黑箱”是艺术家作品中的常客。其不透明外壳隔断了观者与声源的视线，营造了“只闻其声”的神秘感，而激烈的撞击声更是敲打着观者的神经，似乎箱中正困着一只愤怒的恶灵。

释放能量的“光域”

阿根廷-西班牙艺术家费利佩·潘通（Felipe Pantone）的光动力艺术（optico-kinetic art）能在无声中释放出摄人心魄的魔力，令观者如触电般移不开眼神。

潘通与艺术承办商Case Studyo联手打造了作品《Subtractive Variability Auto》。艺术家以CMYK色彩模式为灵感，让三块不同色调的圆盘在转动中呈现出流动变幻的光色，从而产生视觉爆炸般的迷幻效果。

这位不爱露脸的街头艺术家从12岁开始探索涂鸦，并从欧普艺术（OP Art）大师维克托·瓦萨雷里（Victor Vasarely）以及著名动态艺术家卡洛斯·克鲁兹-迭斯（Carlos Cruz-Diez）的作品中汲取抽象色块的元素，融会贯通成个人语言。潘通在接受采访时说：“这是不断做减法的过程，是无数次尝试后的结果。”

电脑的闪屏、低像素的过渡色块都是其签名式的标志。它们类似于老式电视机失去信号后的色彩测试图与雪花屏，让被其覆盖的建筑拥有赛博朋克般的怀旧科幻感，仿佛所处的现实只不过是电脑中的模拟世界。

其作品类似于激光光盘、闪屏的纹理，似乎暗示了现实世界中无处不在的辐射与电波信号，同时也让观者感到好奇：这些能被信号“干扰”的绘画是否也自带某种能量？

尽管声光热力电等自然现象不足为奇，但当它们单独“显身”时，人们却依然被其神秘与强大所震撼。这股气场不只是来自于创意的魅力，更来源于我们“身在其中却不知其真面目”的宇宙自然。