“去野外拾花，开一家没有名字的工作室”

我有一个愿望，是下辈子要做一个农场主（的女儿）。

大概是老天觉得我的愿望太难实现，便在这辈子将鲜花交予我手中。

——刘青

本期讲述人：刘青

- 这是讲述专栏的第45篇文章 -

其实人生的前二十四年，我从未想过我会从事与花有关的行业。虽然从初中开始我就爱上了平面设计，大学也是选择了设计相关的专业 ，但小学生都不如的绘画功底让我逐渐放弃了设计。

毕业之后，我成为了一家国企的行政专员。

转折点

Turning point

一年过去了，每天没有难度的、几乎重复性的工作让我觉得自己毫无价值。

那段时间，每天最痛苦的时候便是醒来的那一刻，我很怕自己就这样度过一生……

于是，我决定转行，大概是没有实现的设计梦又被点燃了，而这一次，我发现了花艺。

她既能满足我创作的愿望，又不需要用到很强悍的绘画功底，我心想，就是她了！

▲工作室一角

然后我迅速行动，上了课、投了简历，就这样放飞自我地进入了花艺行业。现在回想起来，自己都觉得有点不可思议。

之后的生活便是一年在花店的工作。这一年中，我经历了从初入行业时的兴奋，到过节时熬夜加班的疲惫。

虽然每天打花束的平淡，以及为别人打工的心酸一直充斥着我的生活，但鲜花带给我源源不断的能量却是我一直前进的动力。

提升自我

Self-improvement

是的，我在这条路上坚持了下来，并且也想要拥有自己的花艺工作室。既然有梦就要去追，很快，我便决定去更加系统地学习花艺知识，这便是我来到鹿石学习基础课的契机。

这一次，我发现了花艺的另一面。

虽然之前有过相关从业经验了，但之前在花店工作却从未接触过架构。当然也看到过一些架构作品，却觉得只是单纯的炫技，所以心里一直不太能接受架构花艺作品。而树所谦老师的基础课，让我对架构有了全新的认识。

▲树所谦课堂上的竹篾架构

树所谦用他的专业知识，让我深刻地了解到架构不是单纯的炫技，而是将架构融入作品中、与鲜花成为一个整体，在衬托花朵的同时，也为花艺作品从形态和质感方面带来更多的可能性。

不仅如此，出于对将来工作室的业务考虑，我还学习了花艺手绘。谁能想到，当年那个抵触画画的我现在竟然也能拿起画笔为别人设计大型场景了！

▲我的手绘作品

商业&设计

Commercial & Design

终于，在今年年初，我自己的工作室成立了。

虽然2019年还没过去，但就在这短短几个月中，如何将艺术性与商业性结合却成为我思考最多的事情，尤其是零售方面。

怎样设计出既有特点，又制作快速，并且价格也能被大众接受的产品？

▲工作室设计感作品

虽然架构存在的意义有很多，比如增加产品附加值，又比如为作品的制作提供便利，但我所希望通过架构展现的，是鲜花表达不了的那部分。

由于花材是自然材料，因此在造型方面还是有一定的限制。像大部分商业性质的用花头堆砌的卡通造型，又不是我所喜爱的花艺表达方式，因此，在探索架构表达的道路上，我又开始了自己的追寻……

5月份，当红波兰花艺师Iza Tkaczyk来到鹿石，听到这个消息我便果断来学习了。

果不其然，Iza在关于材料在花束中的运用，让我收获良多，也让我在今后的花束设计中找到了新的方向。

▲在Iza课堂制作的架构花束与花帽

其实每一位花艺师都有自己的偏爱，将偏爱发挥到极致便会成为你的特点。

将自己的特点与大众喜爱的东西相融合，我相信这就是我一直找寻的将商业和设计平衡的答案。

我的风格

My style

我的工作室在北京海淀区。朋友总说我开工作室也开得太不像样了，连名字都没起好，工作室也不是随时开门。

确实，我从小是一个自由散漫的人，即使是开了工作室也没办法拴住我。我喜欢到野外、树林里去找寻灵感，捡一些树枝、野花野果，拼拼凑凑就是一个作品。

如果遇上好天气，我便带上工具，在野外一边捡一边做。这是我最放松最惬意的时刻。

记得有一年秋天和朋友一起去草原，发现一个无人踏足的小山坡，有如发现一块宝藏。这里有各种树枝、熟透到干瘪的小果子、自然风干的干花，我在这里玩耍到忘记时间。我想，如果我无法把大自然搬回家，那至少让我保留一些大自然送给我的礼物也好呀～

花艺这个行业是需要源源不断的灵感与创造力，太多大师的作品都告诉我，只有想不到没有做不到。这一点也是我不断思考和学习的动力。花艺行业正在转变，虽然我与大师还有着不可比拟的距离，但我希望至少能让身边的人看到花艺的无限可能性。

做自己喜欢的事很重要，我很幸运地拥有了她。花艺让我更加热爱生活，也更勇敢地面对困难。而现在，我希望用我手中的鲜花为他人带来幸福和快乐。