从经典到前卫，五大建筑界的艺术地标
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丹佛艺术博物馆设计手稿
博物馆与艺术馆是国家重要的文化机构，各国博物馆和艺术馆内的收藏堪称一国之本，除此之外，亦有着教育、娱乐与文化指标的涵义。再单看其建筑本身，就是一件饱含深刻设计思维的艺术品。今天我们看到的这五个世界著名的博物馆及艺术馆建筑设计，从经典到前卫、从创新到再造，皆凝练了艺术创造与建筑设计思维的精华。从大师们的宏观之作中找到灵感，看特殊形态的建筑作为“试验场”，而产生的全新建筑理念。
巴黎卢浮宫，
// 新旧结合的建筑设计代表
巴黎卢浮宫是新旧设计思维结合的最著名的建筑案例之一，始建于12世纪末。这座博物馆包括庭院在内占地19公顷，自东向西横卧在塞纳河的右岸，两侧的长度均为690米，整个建筑壮丽雄伟。
卢浮宫博物馆属于法国古典主义建筑，巴洛克式风格。卢浮宫造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩，外形自由，追求动态，追求富丽的装饰和雕刻，以及强烈的色彩。多数展馆中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰，十字正中升起一座穹顶。展馆的四周装饰富丽，上面的结构突破了古典法式。穿插的曲面和椭圆形空间结合富丽堂皇的内部，表现了炫耀财富、使用贵重材料、追求新颖、标新立异的巴洛克式要求。
这种风格在反对僵化古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面的影响起了重要作用。不过卢浮宫最知名的不仅是建筑本体，那座以玻璃与钢骨结构设计的金字塔外型入口，宛若已是卢浮宫最知名的象征了。
1983年由华裔美国设计师贝聿铭设计的新入口，白天从室内往外看，通透设计犹如为卢浮宫本殿盖上一层白纱，夜晚透过当光艺术的照射，展现另一种美感张力。
伦敦泰特现代艺术馆，
// 旧建筑改造的新生命
要论最知名的旧屋改造的建筑艺术，英国伦敦的这间艺术馆可以作为当代代表之一。这里曾是泰晤士河畔旁的发电站，于1981年退役之后面临被拆除的命运，然而这栋充满强悍感的钢砖建筑，在90年代时被专门收藏英国与现代艺术品的泰特美术馆宣布由建筑师Herzog＆de Meuron改建成艺术馆。
改建并未将电厂老建筑拆除，而是最大限度做了保留，四四方方的空间体量搭配褐色粘土砖的外墙肌理，少许的室外自然光线创造出一种巨大、空旷的重工业风格，令人不由自主联想到当年电厂机械运转的景象。为了能容纳更多游客，在2004年于旧馆南边扩建新建筑，以增加更多展示空间。
2016年对公众开放的新增的部分“开关室”（The Switch House）是Tate Modern改造扩建的新展区，不仅增加了60%的展览空间，还可以在此欣赏伦敦独特的天际线。在这个新扩建展区的地下，还保留着伦敦的一个主要变电站，服务伦敦南部许多区，并且为Tate Modern供能。
丹佛艺术博物馆，
// 现代与抽象
丹佛艺术博物馆在美国著名的落基山脚下，是芝加哥到西海岸之间最大的艺术博物馆，其永久馆藏及临时特展都值得一看。这里宛若一本跨文化与跨世纪的百科全书，在旅游网站上的评价极高，有「可以一去再去」的美名。
其整体建筑设计极为抢眼，以解构主义设计主轴的建筑，由波兰裔美国设计师Daniel Libeskind设计，外墙由钛和钢建造，设计成仿造石板路班的崎岖面，设计师表示这是受到落基山脉光影与地质的启发而设计的作品。
丹佛艺术博物馆的附馆占地146,000平方英尺，用玻璃和金属构成的三角形和多边不规则形组合而成的抽象建筑，成为美国落基山下具有标志性的现代建筑，将丹佛艺术博物馆原有的七层展览大楼展厅面积整整扩大了一倍。
这座博物馆联合体成为全美最新、海拔最高、最具有现代艺术特色建筑的艺术博物馆，也是全美二十家收藏最丰富，艺术教育活动最多的著名博物馆之一。自它出现以来，一场关于当建筑用来展示艺术品时，本身是否应该减弱自己的角色，不要那么引人注目，是否应该淡化到背景中的辩论就一直在进行中。这座新馆以它独特的形态——无论在内部还是外部都呈现出的断裂形状、倾斜平面、锐角般的角落，来鲜明地表示了自己在这场辩论中的立场和角色。
蓬皮杜中心，
// 法国现代艺术思想的中心
欧洲最大的当代艺术收藏馆同时也是致力于儿童美学与艺术的启蒙中心－巴黎蓬皮杜中心，于1969年由时任法国总统的乔治．蓬皮杜（Geroge Pompidou）宣布兴建。它独特的建筑外观让它从二十世纪以来即为法国最具特色的地标之一，拥有丰富的当代艺术馆藏的同时，也长年致力于儿童美学教育启蒙的研究。馆内收藏了欧洲最大的现代艺术藏品，与前卫的建筑外型有着不谋而合的契合。
远看，会觉得这是一栋尚未盖完的未完成品，但这就是蓬皮杜中心的特色之一。钢骨外露、以颜色编列直接外显来展示建筑体本身的运作。如：蓝色代表空调管线、黄色是电气循环管线、绿色是水管管线、红色是手扶梯与电梯管线，将大部分常见的内部结构转移至建筑外部，独特且直接的建筑创意彻底改变了传统建筑设计的基本概念。
蓬皮杜中心的建造共使用了1.5万吨钢材、5万吨混凝土和1.1万平方米的玻璃，突出强调了现代科学技术同文化艺术的密切关系，是现代建筑中重技派最典型的代表作。外露的支架结构和透明的管道外壁使建筑物保有随时可加件、可增长的灵活性。
毕尔包古根汉美术馆，
// 一栋「活」的建筑物
座落于西班牙巴斯克自治区的毕尔包古根汉美术馆的最大特色，是「不论你何时去他都长得不一样」。这个建筑在西班牙毕尔包的一个河堤的基地上，占地32,500平方公尺，建筑面积达2,400平方公尺。使用33,000片钛金属贴满整栋建筑外观，让美术馆在不同天气的光影折射下，反射出不同的色彩变化。金属曲线外型亦符合西班牙巴斯克地区蕴藏铁矿的历史文化背景。
设计师法兰克‧盖瑞是美国后现代主义与解构主义设计师，曾获得普立兹克奖，《浮华世界》更将他誉为「当代最重要的建筑师」。他以当地景观为灵感，将美术馆想像城一座起伏不平的山，所使用的材质包含玻璃、石头、钛金属，皆与博物馆所座落的工业环境有着完美契合。
利用材质赋予博物馆生命力的建筑设计创意，让这座博物馆自1997年对外开放以来，受到全面性的一致好评。艺术评论家更称赞设计师法兰克‧盖瑞为当代建筑开阔了一条崭新的道路。
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