寻找内心之相

大概知道一张好照片的定义。考察内容不外乎包含构图、线条、色块、机理、光影、明暗、对比、对象等。概括说就是内容与形式。

但纵观摄影史，每一个摄影大师都有自己对于好照片的定义，这些定义并不相同，有的甚至是针锋相对的矛盾。

布列松以强调“决定性的瞬间”闻名于世，他拍摄的很多照片是“等”出来的，所以他抓拍的照片看起来就像是导演好的，非常优雅。

保罗·斯特兰德的照片则好像是在挑动观看者的心灵，让你对周遭世界做重新的接纳。

战地摄影师罗伯特·卡帕说：如果你的照片拍的不够好，那是因为离炮火不够近。

森山大道则强调摄影与记忆的关联，所以他的照片大多晃动、虚焦、粗颗粒，有种让人欲罢不能的魅力。

那么，我作为一个业余的摄影爱好者，拍到好照片当然开心，比如具备了巴尔特在《明室》中所说的意趣和刺点。但那并不是我的追求，我的摄影就是生活的记录。

我所理解的生活的记录，并不完全是我的所见所录，更多的是我的所想所思所感藉由摄影工具的记录，也可以说是我之表达。

如上这张照片，是昨天我散步到南京南站途中拍摄的。像冬天的大多数的日子一样，天空白蒙蒙的，像死人身上的盖尸布。

刚飘过雨，空气潮湿得可挤出水来。路上间或窜过一辆汽车，轮胎滚压在地面上，发出嗞嗞的声音，听着让人想到地狱里的油锅。

没有风，叶子落光了的树木就这样赤裸着，像扎向天空的血管。或是在等待春天吧，可冬天才刚刚开始。梢头连一只鸟儿都不愿停留，这就是生命的一种状态：孤寂。

并不需要跑到一个无人的海边，或一个荒岛上去寻找孤寂，孤寂就在那个当下的内心。当我围着这棵树寻找拍摄角度的时候，旁边经过人朝我看，大概在想这个家伙真奇怪，这有什么好拍的。他们不知道，我是为了记录那个心里的瞬间。当我再看这张照片的时候，那种感觉就会再次袭来。

不知道这张照片是否让你产生了同样的感受，或者让你产生自己的一点思索，如果有，就是成功的照片。如果没有，就算有再好的构图、再美的光影、再细致的机理，又有什么用呢。

当内心寄情于外物之时，也就释放了自己。