“大师在流浪，小丑在殿堂”社会的崩溃从娱乐至死开始
原创： 蝈蝈儿52赫兹
这是52赫兹第152篇原创文章
乌合之众
娱乐至死
这世界有时候荒诞起来，比最荒诞的闹剧更加荒诞。
思聪吃个热狗然后就上了热搜，被网友做成了表情包；
本来一部讨论家庭伦理的热门剧《都挺好》，随着火热苏大强变成表情包，连酒吧蹦迪都紧跟着时代节奏；
在这个颜值即正义的时代，好看代表一切。书店变成成打卡店，成群结队的人去排队打卡，真正看书的寥寥无几；
在这个猎奇的怪圈，一切自我丑化、标新立异就是吸引流量的不二法门；农村小伙骑个猪都能上热搜。娱乐的隐喻之下，影射出现代的社会是多么的光怪陆离。
饭圈文化的流行，从流量明星波及到相声，体育，街头流浪；新浪打榜刷热搜，早已成为笑话，却还是自我放纵。不作恶，对于大的企业而言，几乎没有任何底线。
《流浪地球》成为黑马，万达撤资投了《情圣2》，从娱乐市场的考量看，想必万达影业也没预料到电影会因为吴秀波风波事件撤档，《流浪地球》成就票房神话；
杨天真作为国内王牌经纪人，操纵水军和舆论的能力，无所不用其技，她深谙娱乐致死的真谛，成就今日的能力；
……
游戏，喜剧，综艺，电视剧，直播，短视频……每一个都是资本拥迈的风口。熊猫TV倒下了，还有无数烧钱的TV站起来。这是一个人人都有话语权，却又身不由己的被情绪所操控的时代。而被垄断的舆论中，不过脑的神经一被调起，那就是一场唇枪舌战。吃瓜群众各自围观，骂战没有输家，都是赢家。能够取悦大众，真好。在娱乐至死的时代，所有的资本，资源倾向往流量，粉丝靠。只要谁能取悦大众，谁就能皇马披身，坐拥时代。做一个时代的弄潮儿，所有商业的本质，不再是一门经济学，而在于表演的艺术。
陈佩斯早就看透了《中国好声音》是一场高超的表演秀，带着暗讽的口吻吐出来真谛；在卖惨卖哭大行娱乐节目的时候，我们跪求真的好声音，而不是包装出的一幕幕好故事。
乔治奥威尔关于1984年的预言没有实现，赫胥黎的《美丽新世界》的预言反而让人毛骨悚然。奥威尔告诫人们将会受到外来压迫的奴役，而赫胥黎认为，人们会渐渐爱上压迫，崇拜那些让其丧失思考能力的工业技术。尼尔波兹曼的《娱乐至死》，反观当下，的确是一幕真实的写照。
人设大行其道，爱豆养成记，只要你扮演好你的角色，那保准会过得市场的高度接纳，哪怕演的戏是坨狗屎。我们终身其中，谁都无法摆脱媒介的操纵。只是在人生过的那么辛苦，娱乐至死也好过清醒痛苦的当下，还是保留些自我的清醒思考。
随着5G时代的来临，视频会更加盛行。在当下抖音大行其事的环境下，未来会有更多的内容输出，精彩纷呈之下，我们分不清哪些是糟粕，哪些是精华。但还好，大众的眼睛也会被养精，低俗文化最终会让位给真正有实力的人。从文化上看，这没什么不好。大众传媒，也是文化传播最为流通的渠道。当谣言四起的时候，请先别网络暴力，先擦亮眼睛。
其实，我并不真的反对娱乐，物质丰富了，精神也需要滋养，可是，我不喜欢娱乐致死的年代，我们都沦落为被网络垃圾喂养起的浅薄，暴戾，冷漠，猜忌，愚蠢，麻痹的怪物。这里面，没有人能逃得过网络的围剿，与世隔绝之说也是社会的倒退。只不过，守脑如玉在当下，真的是一种稀缺的品质。
《黑客帝国》三部曲，在上个世纪末开拓了一个科幻电影的哲学思考：我们是谁？究竟活在梦中还是现实？我在多年以后，才看透电影的真谛。每个人活在矩阵中，当你面对虚假但美好的虚拟世界，活在虚幻当中呢，还是脱离矩阵的束缚，活在残酷的现实当中？蓝药丸和红药丸，真的可以有勇气走出矩阵的人寥寥无几，大部分人还是愿意活在梦里。当然，这没什么不好。不知身在梦中未必不是好事，怕只怕你深知身在梦中却不愿醒来的挣扎。
毕竟，你叫不醒装睡得太熟的人。
