民谣|我们生来就是孤独

梵高先生

如果说民谣是音乐圈的一个另类，那么李志就是异类中的异类。在民谣圈的人都在唱着向往却到达不了的远方，渴望却触不可及的爱情，深爱却不被认可的理想时，唯有他在声嘶力竭地吼着：“谁的父亲死了，请你告诉我如何悲伤”，他总是把一切的热爱和愤怒痛苦都直白地写在脸上，并以此粉碎所有的无病呻吟的矫情与虚伪。

可能很多人都没听过李志的歌，甚至连这个人都没听说过，但是在民谣圈，这个人绝对是支柱般的存在，其牛逼程度从他的别称“逼哥”就可见一般。遗憾的是，民谣从来不是主流歌曲，在酷狗你不会搜索到任何李志的作品，但是在以情怀著称的网易云音乐，李志的每首歌评论下面都承载着无数的故事，这是他的人格魅力，用音乐引起无数陌生人的共鸣。

尽管《梵高先生》并不是李志最为满意的一首作品，但却可以说是流传最广的。在这首歌里，从头至尾都弥漫着浓雾一般的孤独感。李志就像一个冷眼旁观者，用毒药般的嗓音一直重复着我们生来就是孤独。

是啊，我们生来就是孤独，不管我们拥有什么，最终的归宿都是孤独。而这首歌的名字，取自一个同样孤独入骨的画家——梵高。

世界上有一种孤独叫做梵高的孤独。他拥有满屋子的向日葵，却在一个阳光充沛的田野上对自己开了一枪，于是向日葵被赋予太多的向往。

梵高最出名的是他的向日葵，他的画中，总是一片色彩和笔触的狂欢，赋予了向日葵一种罕见的旺盛生命力，是那么明亮灿烂，开得肆意张扬，仿佛燃烧了整个生命在绽放。梵高不仅是用生命去绘画，更是甘愿为爱燃烧灵魂。这种情感的浓烈从《梵高自画像》就可以窥见一二。

梵高这幅自画像背后，也有着一个悲伤的故事。虽然关于这件事有很多个版本，但是我偏爱关于爱情的那个。传言他的爱人是一个妓女，他把自己的所有积蓄都用在画作和自己的爱人上。有一天这个妓女开玩笑说想要梵高的耳朵，结果梵高就真的把耳朵割了下来，只是当他把耳朵送给自己的爱人时，这个妓女被吓跑了，再也没有回来。为什么把你想要的给你，你还是走了？

除了感情上的挫败，梵高热爱的画作也并没有给他带来丝毫的成就感，他短暂的一生画作无数，但却始终得不到他人的认可，一生只卖出一幅，穷困潦倒全凭弟弟接济才得以艰难度日。他没有恋人，只有一屋子的向日葵，可偏偏所有的孤独和挫败都是来自于此。

正是李志多年前的那段经历，让他对梵高的孤独有着感同身受的理解，因为玩音乐，他穷困潦倒没有尊严，背叛挣扎伤痕累累，没有人理解他，也没有人认可他的作品，只能自己抱着对音乐的那股子热爱奋力挣扎。他出名的那些歌曲，大多是那段孤独到只有影子陪伴的日子里写的。所以他懂梵高，也唱梵高。

李志的歌从来不是治愈系的，他不会告诉你“明天会更好”，而是陪在你身边，用歌声传达“没关系，失败的悲伤绝不只是你一个。”他的很多歌词都是如此：

“我再也不会把自己，愚蠢交给过去，我的生活和我的想法，从此相隔了万里。”

“似是而非或世事无畏，有情有义又是有米无炊，时间改变了很多又什么都没有。”

“爱情不过是生活的屁，折磨着我也折磨着你”

“这么多年你一个人一直在走，走过了人性的背后和白云苍狗。”

“随便吧随便吧，人与人一场游戏。”

用灵魂发声

听李志的歌总会恍惚产生一个意象，萧索的冬季，干裂的树枝，凌冽的北风，刺眼的阳光，你以为那道光是暖的，实际上那是冷到刺骨的。李志的声音从来不能用温暖形容，甚至隐隐可以听到残忍和决绝的味道，就像太多无望和挣扎之后留下的伤痕。他一直在用自己那把荒凉衰败的嗓子歌唱，唱失去的青春、毁灭的理想和死亡的爱情。

李志的歌曲追求的是简约自然美，他不会为了讨好观众而去刻意追求旋律，而是沉下心来用民谣的方式去诠释自己的内心想法，可能一开始有些人会听不懂甚至觉得“这是什么玩意？”

但是多听几次你会发现特别耐听，越来越有共鸣，因为他活得足够真实，歌词里写的都是最朴素的生活，那些复杂纠结的愁情别绪，那些成长中的爱与痛，我们都曾经历过，感同身受才能有共鸣，他那把沧桑的声音唱哭过很多人，念念不忘的歌词也抚慰过很多仓皇不安的灵魂。

他通过吟唱和简单的编配深化了音乐与观众的共鸣点，只要你有过类似的故事，就一定会被他所打动。

我们生来就是孤独，唯有音乐，才是解药。