Movie Time | 跟随是枝裕和的镜头，重拾被忽略的温暖日

最近的夜晚，都习惯慢慢看上一部安静的电影，被是枝裕和的影片打动，是喜欢他克制的表达，喜欢镜头里的日常，也喜欢每一个真实好看的场景。

今日想向你推荐这些高分影片，看似平淡的生活日常，有着暖暖的治愈力量。

 MOVIE TIME 

01

海 街 日 记

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临海古都镰仓，顺山而成的小镇，不起眼的角落里生活着香田家四姐妹。

绫濑遥饰演四姐妹中的大姐香田幸，在为了情人离开家庭的父亲去世后，邀请从未谋面的同父异母的妹妹铃一起回到镰仓生活。

陌生的心，在糊窗户纸、酿青梅酒、放烟花、做饭与吃饭的生活日常里，逐渐熟悉。从刚住在一起的小心翼翼，到一点点跟姐姐们打开心扉，铃的情感变化是整部片子的伏线。

最触动的细节，来自窖藏的梅子酒，每一瓶都标明了年限，最久的那瓶是外婆生前亲手酿的。

院子里栽种了几十年的梅子树，冬季开花，仲夏结果，于是酿梅子酒成了这个小家里每年的夏日仪式。

一瓶小小的梅子酒，平常无奇，但在是枝裕和的电影里，却是家庭里一代代人情感的寄托，对已逝亲人的怀念，在梅子酒香里，在每一个既定的日常里。

日本电影里的美，舒服而不张扬。

仲夏的林子、梅子酒、沙丁鱼、樱花汇成的隧道、火车经过的小镇、烟花大会......影片里的场景随着季节流转，展现了最美的镰仓的四季。

在经历剧变之后，仍能快速收拾心情，在细枝末节里继续热爱着生活，这份柔软中带着坚定的信念，是最具魅力的。

02

步 履 不 停

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这是一部什么事情都没有发生的片子，平淡却耐人寻味。

影片从母亲在厨房准备餐点开始，与女儿一起絮絮叨叨了长达十几分钟的细碎，混杂着在油锅里噼里啪啦炸着的天妇罗。因大哥的忌日相聚的一家人，看似风平浪静，实则难掩彼此的裂痕。

全片没有爆发的情绪，没有反转情节，甚至没有煽情的闪回、插叙或倒叙。

镜头只是安静客观地记录着一切，两天，四顿饭，出现了3次的黄蝴蝶，永远没修好的瓷砖，快生锈的唱片机，花事正盛的蔷薇……情景交融，娓娓道来，生活的暗涌和温情交替闪现。

母亲，是片中镜头的主角。做饭的场景、与儿子的互动占据了大篇幅，全片基本都在母亲的絮叨中缓慢推进。

这部片子的灵感，来自是枝裕和母亲的逝世，他把对母亲的遗憾和愧疚放到了片子的场景里。在车站挥手送别的情节，是他与母亲最后一餐之后的离别。

压抑的情绪是随着片中的琐碎慢慢积攒的，到了片末的吉他声响起，这部片子的悲伤与遗憾才算是终于寻觅到出口。

“人生路上总是步履不停，为何总是慢一拍。”

珍惜眼前人，这句话重复再多都不为过。

03

无 人 知 晓

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这部片子可谓是枝裕和最负盛名的代表作，陆续拿下了几个国际电影节的奖项。

改编自日本真实的西巢鸭弃婴事件，讲述被遗弃的四个孩子，无依无靠、相依为命的艰难生活。

本以为是一部极度压抑的片子，犹豫了很久才开始观看，没想到在是枝裕和的镜头里，所有的故事只是平静简单地铺开，始终有一种阴翳里的明亮调子，不时响起的淡淡明快吉他声，画面里也多是自然光，总有晴天好太阳。

从等待到无望，孩子们从没放弃要好好活下去，像阳台上种在泡面碗里的绿色植物一样，活下去。

即使在看不见希望的每一天，他们对于生活的热情也不见消失，属于孩子的纯真和坚强，撞击着每一颗早就冷漠的心。

凭借出色的表演，14岁的柳乐优弥成为戛纳历史上最年轻的影帝。

当年一起获得提名的名单里，可是有梁朝伟啊。

如果遇上平静无事的夜晚，不妨打开这部片子，静静感受慢慢在阴郁生活里透出来的光，那是生活的信念。

04

比 海 更 深

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在撰写本片剧本时，是枝裕和在第一页写下这样一句话：“我们都无法成为自己想成为的大人。”

若用一句话概括，这部片子大概可以定义为一位失意的中年大叔的家庭纪录片。

关于成长，从来就没有年龄界限。人到中年，以作家身份出道却再无作品的良多事业不成，家庭不齐整，他庸常而失败的人生看起来令人绝望，但其实并没有比大多数人更悲惨。

片名《比海更深》取自邓丽君的日文歌曲《別れの予感》（离别的预感）中的一句歌词，英文译名却为After The Storm。片中以一场台风的来临引出破碎家庭的重聚，也通过台风过境后的平静把镜头拉回普通的日常，好像没发生过什么，又好像已经有了改变。

正如片中母亲所说：“总是在追求失去的东西，困在无法实现的梦想里，每天还怎么快乐呢。”

大多数的我们，确实很难成为理想中的自己，但这个结果并不那么重要啊，真正重要的是你是否在为实现梦想而保持着努力的姿态。

05

如 父 如 子

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如果你觉得抱错孩子这样戏码太狗血，请一定要继续看下去，是枝裕和的用意绝不仅仅在于讲故事。

父亲这个角色，每个人心里都有不同的定义。

是努力给予最好的成长条件，还是贴心的呵护与陪伴，片中抱错孩子的两个家庭有着不同的教育理念。这样的矛盾，恰恰也是真实生活里万千家庭需要面临的抉择。

是枝裕和特意安排了一段以孩子的视觉拍摄的父亲，相机里的日常，催人泪下，看似平淡的情感背后，却带着深深的依恋和克制。

这是一场血缘与亲情陪伴的选择，也是家庭教育理念的争执，在多重的视觉下浮现的生活点滴，像是悄悄给观众的温柔一击。

是枝裕和说，他所追求的是一种掩盖在平淡生活中的真实的复杂。

不渲染悲伤，也不做道德批判，细节从电影画面中缓缓流出，像极了我们日复一日的生活。

人们说是枝裕和的电影有治愈的力量，可他不过是把生活的细枝末节放大了，这些被忽略的小细节，明明是每一个人都触手可得的“治愈”。

愿你能在平静简单的日子里，也能收获这些温暖的时刻。