摄影史|镜头向着人

自学摄影理论——笔记（12）

《摄影的精神》第五章 面对面（上）

    在上篇笔记中，摄影的发展从黑白走向了彩色，从富于表现力到审视庸常之美，第四章颇为戏谑反讽地结尾于一本彩色纪实摄影集《The Last Resort》，时间来到20世纪80年代。

    如果接续时间线，本章要讲述的是80年代后摄影的发展，由于受到后现代主义思潮的影响，这个时期的摄影对「人」与「人的身体」有着比以往更广泛更深刻的探索。

    所以依据本章内容，第一篇笔记先按照几个时间点，梳理一下关于「人」、「人像」和「人体」摄影的几个问题。

19世纪50年代：自我形象的塑造与运用

摄影发明之初，火棉胶湿版技术更是刚刚被发明出来，人们对自我形象的表现仍然处于探索阶段。

每次拍摄都是一场拉锯战：被摄者的自我认知与期待，摄影师对打破被摄者认知并将其“客观化”的尝试，这是一场控制与被控制的战斗；也有二者协作非常好的例子，摄影师与被摄者共同努力塑造出一个个经典的“形象”，比如纳达尔。

纳达尔是法国的摄影家，关于他的故事非常多，比如1874年「印象派」画家们划时代的第一次展览就是在他的工作室举办的，他也是第一个把相机带上热气球的摄影师，可以说是“航拍”摄影的祖师爷。他为同时代的许多名人拍摄肖像照，比如波德莱尔、柏辽兹、李斯特、罗西尼、马奈等等……

书中用了下面这张照片，为摄影师与被摄者如何协力塑造形象提供了一个非常成功的范例，更重要的是，肖像照成为伯恩哈特演艺事业走向辉煌的工具。

莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）

她可以说是第一位有着著名“面孔”的女性，也是第一个用肖像照来推动事业，提高知名度的女性。

20世纪初：裸露的身体与自我凝视

裸体画是一回事，裸体照是完全另一回事。在马奈《草地上的午餐》里出现一个“来自现实的”裸女就已经足够惊世骇俗了，更不要想象如果那是一张照片。

1908年，一个德国的业余摄影家凯瑟琳娜·贝伦德，在她的卧室里拍下了一张自拍裸体照，不是以性感的方式，不是作为男性凝视的对象，而是来自现代女性自我探索的凝视。据说这是人们见到的最早的女性自拍裸照。

凯瑟琳娜·贝伦德

二战之后，后现代之前：用肖像照“说话”

理查德·阿韦顿（Richard Avedon）非常成功的时尚摄影师，塑造过无数经典的名流肖像。

在1964年出版的画册《Nothing Personal》，将他拍摄的名流、政客、富豪、贫民、精神病人等不分贫富、不分阶级地混在一起，这种编辑方式所展现出的社会的复杂性和矛盾冲突，十分犀利。这是一本无法简单界定的著作，有评论家指控他这是把社会贫民窟化，但无疑阿维顿记录下的，是那个复杂而充满剧烈冲突和变革下的“我们时代的面孔”。

同时代的还有戴安·阿勃斯（Diane Arbus），时代背景可参看笔记09关于「新纪实」摄影展览的介绍。阿勃斯把她的相机对准的是“怪异”，侏儒、巨人、异装癖、双胞胎……甚至普通人在她镜头的凝视下，也会变得怪异起来。苏珊·桑塔格一直都不喜欢阿勃斯的作品，她批评阿勃斯的“观点都来自外部”，意思是她在作品里搜寻形式的怪异，而不在陈述内心的痛苦。

但不论如何，阿勃斯和阿维顿的作品，都提出了一个问题：肖像照，是在讲述被摄者的故事？还是摄影师通过照片在说自己的话？

笔记做到这里，终于接上上一章内容的时间线20世纪80年代。就桑塔格对阿勃斯的批评而言，确实在80年代，随着后现代主义的兴起，摄影的焦点逐渐从“外”走向“内”。下一篇笔记，继续本书第五章 面对面，通过几位重要的摄影师，看「私摄影」的发展。