日本平面设计大师：时代在变化，这届中国的年轻人不得了
浅叶克己
日本平面设计大师
1987年日本设计大师浅叶克己先生成立了
Tokyo TDC 东京字体指导俱乐部
并于1990年设立了東京TDC賞
（TDC Annual Awards）
从此，東京TDC賞成为了
日本平面设计最具含金量的大奖之一
这个世界级别的大奖
在很长的一段时期里从来都是
被日本及欧美先进国家霸占
但近些年，中国的新生代设计力量
正一步步突破自我，不断崛起
很多国内平面设计师
也在TDC大赛中展露头角
中国的视觉设计正不断的影响世界
被世界所认可
Tokyo TDC成⽴以来⾄今的三⼗年中，共有七位(组)中国设计师先后获奖。七位(组)设计师分别是:广煜(北京)、孙浚良(中国⾹港)、连杰(北京)、李习斌+姚冶(北京)、Nod Young(北京)、歐俊軒(中国澳门)、梅数植(杭州)。
让我们来看看他们都是谁
广煜
（北京）
2004年
⼴煜为艺术小组N12设计的画册
获得 Tokyo TDC ⾮会员奖
这是中国设计师⾸次在 Tokyo TDC 年赛中获奖
也是当年唯一一位中国获奖者
2008年
为阿迪达斯“Sleek系列”设计的宣传册
获得 Tokyo TDC 奖
Nod Young
（北京）
2017年
Nod Young为位于上海的买⼿店“边集Editor”
设计的品牌视觉识别系统
获得 Tokyo TDC 全场⼤奖
当年仅有Nod Young⼀位中国设计师获奖
孙浚良
（中国香港）
2006年
孙浚良的书籍设计作品《姹紫嫣红开遍》
获得 Tokyo TDC ⾮会员奖
2009年
孙浚良为M实验室设计的
《分子》(Molecule)第⼀期
获得 Tokyo TDC 奖
连杰
（北京）
2010年
连杰毕业于中央美术学院设计学院
毕业作品《密码⽇日记》 (Code Diary)
不仅获得中央美术学院设计学院⼀等奖
被中央美术学院美术馆收藏
还⼀举获得 Tokyo TDC 书籍设计奖
李习斌+姚冶
（北京）
2011年
李习斌、姚冶为设计师品牌集成店Tripple-major
设计的品牌视觉识别系统
获得Tokyo TDC奖
欧俊轩
（中国澳门）
2018年
歐俊軒为澳⻔城市艺穗节设计的视觉识别系统
获得 Tokyo TDC 奖
梅数植
（杭州）
2019年
梅数植为杭州红⽯板农贸市场设计的视觉识别系统
获得 Tokyo TDC 奖
正是有了这些新生代设计师的不断努力
中国平面设计正从边缘走到聚光灯下
不但得到了发声的机会
更在国际舞台的中央
赢得了自己的一席之地
最近
Tokyo TDC受方正字库之邀
选择在中国举办了
东京TDC 2019 北京选作展
&
“字·有格局”
方正字库海报设计邀请展
两展同台演绎
这样的安排可以说是
对中国设计的再一次肯定
除了2018-2019年度东京TDC
优秀获奖作品以外
这次，组委会还邀请到国内外28位知名设计师
参与字体设计海报
参展作品总共42幅
中国设计师们与各国同行业者同台“较量”
设计实力几乎难分上下
为我们带来的观感体验更是前所未有
快随日站君来一睹为快！
国内海报作品
作者丨王序
作品名丨田凯 我们生活的故事
作品描述丨2018年，当代摄影艺术家田凯拍摄的作品在日本获得了重要的奖项，为了纪念这一时刻，我把他当时在展墙上的作品布局转到了我的海报上
作者丨韩家英
作品名丨方正字库字体海报设计
作品描述丨文字的意义和格局在不断转换，从方正字体中，找到一种视角和元素，发现更多表达的可能，这是文字的趣味和可塑性之所在。
作者丨何见平
作品名丨东风压倒西风
作品描述丨《红楼梦》第八十二回，黛玉感于大家庭处世之难，说过生动的感触：“但凡家庭之事，不是东风压了西风，就是西风压了东风。”封建社会中，几代同堂的大家庭里，女子的命运身不由己，掌控在男子或者家长手里。那么，如何维持自己的利益和身份，成为求生之道，就像林黛玉的一声感叹，既是一种处世哲学，也折射女子命运受人掌控的社会现象。
作者丨刘治治
作品名丨精湛
作者丨李习斌
作品名丨甲乙丁
作品描述丨我用“甲”“乙”“丁”三个字来进行图形画的设计，研究文字信息和图形语言之间的关系，用文字的组合复制，来表达“甲乙丁的含义”，寻找到文字图形表达的新形式语言。
作者丨连杰
作品名丨1pt/15pt/30pt
作品描述丨1pt的线15pt、30pt的距离，主题中英文字体分别叠加后的格律，层级信息被识别的边界，随3个数据与观者的距离而确定。
作者丨A Black Cover Design
作品名丨信黑丝巾
作品描述丨字体，是设计中的基因。设计反映出的趋势与态度在一定程度上取决于选择了何种字体。为什么设计师在工作过程中，反复思考和尝试不同的字体，其背后的目的是为自己的作品定一个调子。这次的创作刚好相反，是要根据字体的特点去设计字体的应用。我选择的字体是“信黑”，这是一款有着优雅特性的现代黑体字，我放大了优雅和现代的特性，把整件作品设计成三幅一组的字体丝巾，并通过翻拍的方式得到最终的海报。
作者丨UDL
作品名丨重力的诗
作品描述丨“形”即为形状或形态，而“式”则可理解为构成其形态的规则。在不同媒介与表达内容中探索最符合媒介与内容特点的形态与规则，这大概就是身为平面设计师工作的原点吧。
作者丨黑一烊
作品名丨都市实践20周年系列海报——观念；都市实践20周年系列海报——坐标
作品描述丨借由URBANUS都市实践建筑事务所成立二十周年的契机，和建筑师们一起全面地对文献进行梳理，从思考的聚焦——观念和项目实践的分布——坐标，在视觉上以信息设计的方式，通过二维与三维的空间对比，反映二十年工作的沉淀。
作者丨夏宇
作品名丨自旋
作品描述丨以“字有格局”为基础，把文字一分为二，沿切线旋转。得到了两组中心对称的蕴含传统建筑和器物的趣味形体。
作者丨梅数植
作品名丨关于
作品描述丨“关于”是节选诗人朋友（盲碲）的一首诗。
作者丨孙晓曦
作品描述丨将字型的骨骼和节点视觉化，通过实和虚的对比，表达“空“的可见与不可见概念。
作者丨毛灼然
作品名丨字型密集恐惧症
作品描述丨方正兰亭圆体字型圆润饱满，本予人亲和感，但当尝试忽略字型空间的理性处理，混乱密集的视觉排列却让人鸡皮疙瘩，引人不安与恐惧。
作者丨欧俊轩
作品名丨字在舒服
作品描述丨方正水雲很好地詮譯了剛柔並濟的形象。就如流水，能包住小石、流過大山。
像是中國傳統美的品格：自在舒服、寬心包容。心自在了，路就寬了，自成格局。
作者丨王志弘
作品名丨词的风景
作品描述丨当文字成为风景，或取代风景中的一部分时。
这些设计作品
凝聚了中国与世界平面设计的最高水平
看过了这么多精湛的海报设计
想必你一定希望了解设计师如何看待
本次展览与他们的故事
日站君采访了中日两国五位平面与字体设计师
浅叶克己、中村至男、仇寅、广煜、Nod Young
有老前辈也有年轻一代的中坚力量
听听他们关于“设计”的分享吧！
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浅叶克己
1940年出生于神奈川县。从桑泽设计研究所（Kuwasawa Design School）毕业后就职于佐藤印刷所（Sato Institute of Typography）和Light Publicity公司，之后于1975年成立了自己的工作室，作为艺术指导操刀设计的众多作品在日本广告设计史上均产生了深刻影响。于1987年创立东京字体指导俱乐部（Tokyo TDC），并任主席。他对亚洲丰富的书法文化遗产抱有浓厚兴趣，热衷探索文字和视觉表达之间的关系。
#日站君与浅叶克己先生 2019/6/14
日站君：您是东京TDC的创始人，刚开始创建这个奖的初衷是什么？
浅叶：最开始平面设计中的字体是比较朴素无聊的，所以我希望可以将更多的表现形式一起放在里面，将它变得华丽一点。文字是非常重要的东西，世界上许多文字，汉字、拉丁文、阿拉伯文等是世界三大文字，去当地取材，用文字找寻历史的起源，对我们有重要的意义。
日站君：您19岁就开始字体设计了，这么多年您对字体设计最大的感受是什么？
浅叶：年轻的时候我想当插图师，美国有很多诸如Saul Steinberg、Ben Shahn等世界知名艺术家，发表了很多有意思的漫画，我看过后很是感动。后来我从师佐藤敬之辅，他从东大出来后，进入了东大动物学校，他有很多奇思妙想，甚至想做一个在鱼身上插胳膊的实验（笑），带给我了很多启发。东京大学有很多书，那个时候我发现文字的世界真是博大精深，所以我就想将插画和文字都做起来。我是在15岁左右做设计的，在省立工业学校学了三年设计，后来去了桑泽研究所进修。为了将平面设计学透，20年间，每周周五去一位石川先生那里学柳公权、王羲之等大家的字体，中国的东巴文我研究20年，还去了5次云南省丽江。
日站君：我知道您研究过很多中国的书法家，您最喜欢哪一位？
浅叶：最开始我一直学褚遂良的字，后来我喜欢粗一点的，就开始学起了颜真卿的字。
#唐朝书法家褚遂良作品
#唐朝书法家颜真卿作品
日站君：上个月我刚去了东京看了浅叶克己老师的幽默展，您为什么选择以“幽默”为主题做这个展？
浅叶：“幽默”是21_21委员会提出的主题，而我有幸被选中。我去过世界上很多地方，包括北极，只有南极没去过，我认为“笑”是交流的原点，在世界各地都是通用的。我的一位老师研究过“回文”（就像“天外天”左边右边读都是一样的），很是幽默。
#日站君摄于21_21 design sight 2019/5/19
#日站君摄于21_21 design sight 2019/5/19
日站君：我们知道您非常喜欢用乒乓球的主题做设计，这是有什么原因吗？
浅叶：就是因为喜欢。我打了45年的乒乓球，40年前还参加过一个名为ping-pong king kong的球队，里面还有两个中国选手。这支球队去过北京，南宁，昆明，甚至还和一个名为"双鱼"的乒乓球生产厂家名下的球队打过，创下过5胜1败的战绩。时隔四十年，之后这支球队又要来中国了。
#日站君摄于21_21 design sight 2019/5/19
日站君：您如何看待令和时代的设计发展？
浅叶：年轻一代起来了，他们有他们的观点，时代也许会变化的。
#浅叶克己先生作品《Asaba's Diary》
日站君：您如何看待中国的设计？也请您给年轻的设计师一点建议。
浅叶：我觉得现在中国发展的很快，我觉得非常好。希望大家（年轻的设计师）对新事物充满好奇心，多多实践。
#浅叶克己先生签名 2019/6/14
中村至男
1967年出生于神奈川县川崎市，日本大学艺术学部毕业后在索尼音乐担任设计师，后成为独立设计师。曾获得纽约艺术指导俱乐部（ADC）银奖、日本文化厅媒体艺术祭优秀奖、纽约艺术指导俱乐部（ADC）奖、东京字体指导俱乐部（Tokyo TDC）TDC Prize等。
日站君：您一毕业就进入了索尼公司，第一份工作为您带来了哪些经验和成长？
中村：与其说是做设计的经验，不如说是进入大公司走入社会让我感觉很有意思。
日站君：是什么契机让您成立了自己的工作室呢？
中村：一开始我进入的是索尼音乐唱片公司，一直在做音乐方面的工作，之后我想做一些其他的工作，就在29岁辞职了。
仇寅
方正字库设计总监、方正集团高级技术专家；中国文字字体设计与研究中心专家委员；深圳市平面设计师协会（SGDA）会员；中国设计师沙龙会员。设计字体：“方正悠黑系列” 、“方正悠宋系列” 、“方正大魏体”、“VIVO Type”、 “方正宝黑系列”等。曾获1985中国钢笔书法大赛特等奖；1988首届国际硬笔书法大赛一等奖；2015中国设计“红星奖”等。
#仇寅先生 2019/6/15
日站君：您觉得未来中文字体设计的发展趋势是什么？
仇寅：我想不同领域的专业人士有不同的观点，就我观察来看，因为中文字体设计的技术取得了飞速的进展，原先因为字数多导致的中文字体设计障碍相对来讲严重性在减弱，因此我们有了更多的精力对细节进行推敲。我们看到西文字体的发展轨迹，变得更加细致，更加规则，更加严谨，同时也有更多的表现手法的出现，因此中文字体也会变得更加精致，越来越能体现技术的魅力。
日站君：字体设计的原创难度越来越高了，方正字库在这方面有什么策略吗？
仇寅：字体的探索从来不是在荒漠当中行走，因为有很多的人在这条路上做过无以计数的探索，所以我们都是在前人的肩膀上前行，因为文字作为一种公用的符号，它要基于约定俗成的原则，当然我不排除一些探索性的，究竟文字设计的边界在哪里，这条探索性的路线当然可以去走，但是从字体字库开发的角度出发，我们要尊重汉字的基本规则，在这样比较沉重的脚镣下，要舞起来确实有难度，因此借鉴前人走过的路，结合现代的思维、手段、教育再做进一步的前行是比较重要的路线。
广煜 & Nod Young
广煜，ABlackCoverDesign创始人、美术指导，AGI会员。2009年获得英国设计与艺术指导协会 D&AD 提名奖；2008、2004年获得东京字体指导俱乐部 TDC Prize，第85、86届纽约国际艺术指导俱乐部 ADC 优异奖，2010年担任东京字体指导俱乐部 TDC 评委。
Nod Young，ABlackCoverDesign创始人、艺术家、设计师。毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），目前工作生活在北京与洛杉矶。曾服务的品牌包括耐克、迪士尼、可口可乐、麦当劳等，并以独立创作人的身份参与了大量商业及艺术活动。设计作品曾获东京TDC赏、红点奖、戛纳金狮奖、威尼斯杰出设计奖等。
#日站君与Nod先生（中）、广煜先生（右） 2019/6/15
日站君：这次方正海报设计邀请展策划的初衷是什么？
广煜：其实是方正字库在字体推广中遇到一些困难，因为字体样张的设计是一个挺难的工作，方正字库自己公司内部做会比较吃力。我们之前也给他们做过形象，就在后面的沟通当中，想到了这样的主意，通过让设计师使用方正字，达到一个比较好的画面，未来这个也可以作为方正字体样张的一部分，我们俩就和他们沟通，想了这个主意。
#邀请展现场 2019/6/15
Nod：我们看到一些字体都是运用在生活场景和工作场景，偶尔会出现在一些产品包装上、海报上、电视画面里、弹幕等都是字体，其实大家已经看见过那些字体了。还有一些字体，它们的造型相对来说没有那么常规，比如在应用率上比较低，方正有几百款字，但大部分字都没有在生活场景出现，那它们的展示机会就会特别小，这一点特别像人，有些人他很棒，但是没有什么舞台，那些设计师就有点像搭台子的人，把那些不被大家注意到的字再重新检索出来，然后再给它们一些生命力，才有了我们看到这些海报的结果。
#广煜《东京TDC北京选作展》海报设计
日站君：这次两张主视觉的海报做的非常有特色，设计理念是什么呢？
Nod：我讲广煜这个，从观看人的角度其实就是弹幕，不想把它（海报设计）变成一个只有设计师才能觉得有趣的东西，没有懂不懂的，就是好玩。我们去游乐场有些项目我们也不懂，像激流勇进那种（项目）是干嘛的，就是好玩儿，设计就是这么一个东西。就像大家在B站发弹幕，有些话你也看不懂，也不会去问这话什么意思，就是好玩儿。形式感或者说我们做的设计语言上的突破和尝试，都是回到常规。为什么大家看到（这种海报设计）会有一些奇妙的心理感受，就是因为活得太拘谨了，就忘了那些好玩儿的东西了。
广煜：Nod其实使用的是非常Normal的平面设计语言，就是把信息层级分得非常清楚，包括色彩的使用是帮助信息去做分级，这是非常简单的设计师工作，并不是大家想的有什么特别与众不同的概念，它的功能优先级别被提高到最前面，并且文字的语言就是为了体现功能，这就会出现形式感，那个形式感其实是因为功能被放到非常极致的时候，形式感就会变得非常极致，这是我对他海报作品的解释。
#Nod《方正字库海报设计邀请展》海报设计
Nod：我自己的海报作品解释，可能还能更幼稚一点。小朋友都在玩一个游戏，把红色的球放在红色的盒子里，把圆的球放在圆形的空间里，然后把这么粗的环套在这么粗的棍子上，就特别简单，因为如果棍子的粗细不一样你套不进去，但是这些特别简单的道理很多成年人不太懂，或者说虽然有了规矩但他们不执行，就很奇怪。我就是那个执行的人，就是那个五岁智商的（小朋友）。
日站君：这次东京TDC展览有没有特别的亮点与我们分享一下？
Nod：580多件作品，再加上这次设计师创作的四五十来张海报，从一个过瘾的程度上来说，有点像指环王三集连看，还挺好的。我不太喜欢去看那种意犹未尽的东西，无论是看戏，演出、还是电影，两个小时电影就很过瘾，一个半小时就觉得有点（意犹未尽），本次展览的数量级做到了一个我们都觉得比较爽的程度，至于内容，我没有办法评价内容，有人就喜欢看恐怖片，有人喜欢看喜剧片，不同的作品吸引不同的人，你想如果有将近六百件作品，肯定有两百件是你喜欢的吧，不然也太挑剔了。我觉得可能有三分之一是我比较喜欢的。
#邀请展现场 2019/6/15
广煜：还有一个我觉得亮点是展场的设计，空间的布局，利用了一个大长空间，做了一个斜对角的走廊，看到那个设计方案的时候觉的非常棒。
#邀请展现场 2019/6/15
Nod：展厅的规划本来是很难的，因为那么多东西要想它怎么放，可能就是竖起一堵假墙，把展品挂在上面，越是这样的设计越难做。但我们的展览展场设计师是一位经验非常丰富的建筑师，所以他用建筑师的思维，选了一个对角线，是空间里能出现的最长的一条线，两面架起一些假墙形成一个一个的小胡同，就会像我们在街上走一样。我们希望TDC的展有点街头感，并不是通常意味的街头，而是我们曾经生活的空间，去过的商场、蹲过的每一条马路。
广煜：设计师设计的空间结构不是一种特意夸张的，而是利用一个空间，考虑到展品数量和好的展现方式条件下，在气质上也和整个展览以及我们平时生活的状态比较契合的，非常智慧的呈现形式。
#邀请展现场 2019/6/15
日站君：两位有没有特别喜欢的设计师或作品和我们分享一下呢？
广煜：好的设计师很多，我就不站队啦，今天来（参加邀请展）的设计师，不管年轻一代还是前辈们我们俩都很喜欢，没有说对某个人或某种风格特别执着。
日站君：有没有对广大平面设计师想说的话呢？
广煜：我没有。
Nod：我可以有。但感觉想给大家留些话的（设计师）都是自我感觉良好的（设计师），我们也不太会说。但我曾经也不行过，所以我知道（处境不好的设计师）期待什么，我觉得只要好好做还是有希望的。
对于大师来说，设计是不断蜕变
对于年轻设计师来说，设计是展现想法
但永远不变的是
设计的力量
本文转载自日站君
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