提升文笔，我给出这5个建议5

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方法篇:

1、艺术观养成

写作是一门艺术，技巧是辅助。没有对作品的全局把控，再多技巧也只能是卖弄。

没有良好的电影布局，《教父》里抱着猫的马龙·白兰度永远是马龙·白兰度；没有尽数省略的背景，齐白石的《墨虾》也难成一幅毫无瑕疵的画；没有优美完整的旋律作骨架，双副歌亮耳的《她的睫毛》只会沦落为《叶惠美》专辑中最降档的一首。

摄影讲究构图，绘画讲究主次，音乐讲究节奏，舞蹈讲究协调…电影像它们所有的一样，最重要的是完整。凡是艺术创作，都有其共性所在，总结起来就五点：

完整性
主次
节奏感
统一性
变化

起承转合就是完整性；男主角与路人甲就是主次；近大远小、四八拍就是节奏；高级灰的底色就是统一，红黄的跳脱就是变化。

我们很难想象自己会去单曲循环一首没有副歌的流行歌曲。平淡的主歌远不及高潮的副歌打动人心，更没有副歌的高传唱度；即便如此，没有主歌的副歌也会独木难支。没有哪个小说家会在文章结尾对故事的结局毫无交代，即使有，读者也不愿去看，即便看了，也不愿传阅。

韩寒电影“两步走”走出了样子，《乘风破浪》有头有尾，《后会无期》像是神龙，因为不见首尾。

演唱会舞台上，表演时间最长的是歌手，着装最亮丽的是歌手，发声最多的是歌手。一个女生如果找了更漂亮的闺蜜帮忙追求男神，结局若非男神与闺蜜相恋已然大幸。高中时代的学生，如果只想把时光用来全力赚零花钱，这样的人生，只能平平淡淡。

保持一个时速来跑步，跑慢了会乏味，跑快了容易累。整天打满鸡血不休止得码字，身体被过度消耗，灵感素材很快被用尽。阅读一篇絮絮叨叨的文章，看了一会儿就会犯困；阅读一篇铿锵剑戟的文章，云里雾里不知所云。倘若《三国演义》全是奉先、关羽与赵云，它的著作魅力难免会削减十倍。

红与绿就像世上的黑夜与白昼，它们的相遇总不那么让人喜欢，它们本不属于同一个世界。大片的、黄灿灿的油菜花让人安心、惬意；花间翩翩飞来一只白色蝴蝶，让原本安逸的身心涌起原始的活力。

星光满满的夜空铺衬着夜的美丽。无论是数星星的稚子，还是捣衣的妇人，抑或走马雪径的浪子，他们都在这星空下安静得呼吸这份静谧，没人舍得打破这自然赋予的一体。没人愿意有什么东西破坏这安静的景象，除非统一又独立的月亮。月亮给了星夜不一样的光，勾染出稚子的好奇、妇人的守候、浪子的思乡。

所谓完整性、主次、节奏感、统一性、变化莫如是也。

2、模仿

模仿是最好的进步方法。会模仿是最高超的学习技能，是仅次于创新的艺术素养。

近朱者赤，近素者白。模仿的预工作是挑选，挑选的最佳方法是“听从”。想要模仿高质量的文学作品，就多阅读诺贝尔奖、茅盾文学奖获奖作；想要写出受众度高的文章，就去研究“咪蒙”与各种年度畅销书排行榜。诸如此类，各种写作技巧都有模可仿。

炼字学古诗
韵脚学古诗与部分现代诗
韵律要学古诗词、听流行乐，重在感觉
词语运用可读《文化苦旅》、《新华字典》、《成语大全》
夸张学李白、比喻学三毛与村上
意像运用学许嵩、斯皮尔伯格
想象学泰戈尔
哲思学纪伯伦
小说故事学毛姆
意识流创作学伍尔夫
机灵段子学韩寒

古诗在短小的篇幅内承载了艺术应有的追求：气骨、风度、格调、韵味。李白之所被奉为诗中状元，就因为他的诗在这四方面都达到了极高的艺术造诣，而其他的诗人大多在某一方面稍显薄弱。

古诗更是承载了汉字的精华所在，所用之字，力求精准，甚至精准得超出语意、意在传达。贾岛、王维是诗人中炼字极好的，他们的作品多出色的炼字技巧运用。

婉约派诗人、词人因含蓄、委婉的特点，在韵律、韵脚方面极为讲究，多有所长。现代的长诗与优秀流行乐大多韵律优美，常能打动人心。韵律不单单是押韵，能带动读者情绪的节奏或语调都是好韵律，卞之琳的《断章》就是一例。

能否把词语用的自信又自由，考验得还是笔者的汉底功底，具体的说，就是汉字积累。每一个词中的单字都有其对应的语意，“字以生词”是汉字发展的过程，在这个过程中，古人比我们有着某方面的优势，而这优势集中体现在唐诗宋词的创作上。

真正了解“韶华”的意思，要知道“韶”和“华”各自的字意，“韶”字用来形容美好的事物，“华”在这里意为“年华、时光”。

说余秋雨是文化大师一点都不过誉，更谈不上吹捧，单从他文章中对词语浓墨重彩又游刃有余的运用就可以判断这一点。没有极丰满的知识积累与极高的文化素养是写不出那些作品的。

字典、词典这类书籍最具知识含金量，通过字典，我们可以对汉语基础知识加以积累，对汉语浓厚文化加以探索。转而言之，字是汉语之本。每一个成语都是前人的著作结晶，一本成语词典包含着成百上千的优秀作品，没有比这更便宜的事了！

模仿是一个过程，仿写一首七言绝句，不能只写出四句话、二十八字，仿的是它的风度、韵味、格调、技巧。模仿是方法，是使技巧得以发挥运用的方法，因为技巧不是孤立的，单独的修辞放在整篇文章中更能绽放光彩，这是模仿在广义上的意义所在。

模仿须要按部就班，每一步都要走稳，第三、四步最为重要。

判别并挑选模仿对象。
精读挑中的作品。喜欢、乐意就去模仿，不喜欢、没感觉就放弃，重新挑选。
多层面分析、解剖作品。
抓住作品最有价值的方面。
模仿创作。

“模仿”要抓住文章的出彩部分，取其精华。仿写一部双线穿插的小说，那就看它是怎么双线穿插的，然后仿照着它写一篇，至于故事的背景、基调，都可以根据自己的喜好设定。

3、做自己的第一个读者

如果自己读着都不舒服，那就别让大众读。这不是说“如果自己不喜欢吃香蕉，就别让别人吃香蕉”。

如果读着自己写的东西感到奇怪，这篇文章九成有大毛病，既然有大毛病，那就拿去修改，改到没有大毛病为止。

当我们写完一篇文章时，先别急着发布，也别匆忙塞到箱底。压在胸中的气莫要急着长叹出来，毕竟还没写完，“终于写完了”这样的叹息继续压着。

书法作品好坏取决于起笔，其次是落款。审度好章法布局有没有不妥，落款还是一个修正机会。读一遍结了尾的文章，看看文中有没有拗口的句子、频繁重复的词汇、不必要的字眼、或不自然的转折过渡。

“字典、词典是最具有知识含量的。”我第一遍表述这段话这么写到。在我回头阅读的过程中，发现原本语意简单的话被我写的节奏复杂，“是…的”这种句式在这里完全没有必要。于是我把它改成了“字典、词典最具有知识含量。”感觉好多了。

7、
妈妈最终还是没有失明。
这件事是李医生手下的护士告诉我的，妈妈在医院后河的桑树下上吊不成溺水而亡。
我看得到烈鸟在远方歌唱，吆喝着还没睡醒的月亮。夜晚自有夜晚的景象。
李医生曾问我将来的打算，我并没有答案，或者说没有给他答案。

这是我写过的一篇短篇小说的第七小节，也是收尾小节。在我急着发布之后，再次重读时，发现这个结尾太仓促，之前还在高潮部分，突然两句干瘪的话就要收场，太急促。重读后才知道，这一小节前面还要多描写些内容，让结局过渡的更加自然饱满。

方法的介绍就这三点。快去看看自己箱底的存货吧，读上两三遍，读顺了再发表。

END.

下篇预告，无。