概说：《中国古典文学史》各阶段文学、文体及作家、作品特点

1. 《中国古典文学史》划分：

古代和现代，是按年代来进行划分的。

而古代的文学和现代的文学区别，也正是随着时代的发展变化，使得文学文化有了新的内容。

中国古代文学，所处的时期——是：从上古时代到一九一九年五四前夕。

中国古代文学，是中国现代文学成长的基础，是我国文化成长史上，必不可少的成分。

当然，中国现代文学的发展，离不开古代文学的发展，它在继承古代文学的基础上，再变得现代化。同时，它也受到了西方文化的影响，在学习西方的过程中，使之民族化。　　

中国古代文学，起源于：上古时期的神话传说。

在上古时期的人们，基于对他们自己所了解的一系列自然现象、社会现象，进而，想象出来的、带有意味的、解释和描述，最后，由集体口头创造的作品，包括：神鬼的故事和神化的英雄传说。

这一切，表现了人们，对于超能力的崇拜、抗争、以及追求理想的故事。

《中国古典文学史》，按照中国——历史朝代及文学的发展史，从：诗经三百首，到记言《尚书》；从记事《春秋》，《论语》，到古代散文，楚辞；从汉代乐府，汉代散文(史记)，汉代奏议诏令，到汉代五言诗《五言诗十九首》；从建安文学，昭明文选，再到唐诗古文，宋词古文，元曲，以及明清的古文和章回小说，记述了——中国文学的发展历程和特点。

2. 先秦文学：

先秦文学，其成就是巨大的，它的影响是非常深远的。

先秦文学，包含着：原始社会和夏、商、周三代以来的奴隶社会和封建社会（早期）的三个阶段。

远古时期，歌谣和神话，是中国文学的源头。

有史以前的口头文学，由于没有文字记载，流传下来的不多，但其中一部分神话，却是相当丰富的。

神话的产生，远在阶级社会以前。它在广大群众中口耳流传，经过不断的修改补充，越来越优美，越来越富于艺术想象，这是口头文学的发展规律。

先秦文学，以诗歌、散文等为主要文体。

诗歌又以《诗经》、《楚辞》为代表。《诗经》以风、雅、颂、赋、比、兴之“六义”传播影响后世。散文以《左传》、《国语》、《战国策》、和诸子散文等为最佳。

诗歌，在其发展的最初阶段，也是一种口头创作，完全是属于全社会的文学艺术。

《诗经》，是乐曲集。汉诗始脱离音乐性，成为独立文学，故生涩质朴，而被称为“古诗”。

《楚辞》，大多收汉人作品；辞赋不能歌而能诵。

继《诗经》三百篇之后，在我国文学史上，放射出万丈光芒的诗歌——就是“楚辞”。

“楚辞”，主要是伟大的爱国诗人——屈原的作品，是他在学习民歌的基础上创造的新诗体。

由于战国时代社会的根本变化，私人著书的风气大盛。

3. 两汉文学：

秦始皇，于公元前221年统一中国，建立统一的中央集权始，开创的是历史的崭新的一页，但因思想钳制严酷，秦文学却是空白。

只有秦统一前，吕不韦召集门客编写的《吕氏春秋》和李斯的散文外，再无佳作可言。

汉代文学，以散文、汉赋和乐府民歌为代表。代表作家有贾谊、晁错、司马迁等。

两汉文学，赋和散文，都很发达。

东汉，产生了文章的概念，主要指的就是：赋和散文。但赋的成就，实远在散文之下。

汉初的赋，一般模拟屈原的作品，缺乏真实感、新鲜感，已不能引起读者多大的兴趣。

两汉历史散文，达到高度发展的阶段。主要标志是司马迁的《史记》——记述了我国：上自传说中的皇帝，下至汉武帝时代的三千年间的历史。

司马迁，利用先秦史学的一切成就，创造了一种规模巨大、组织完备的新制——纪传体，使我国史学发展到一个新阶段，在史学史上有不朽的功绩。

司马迁——那种“不虚美，不隐恶”的实录精神，是先秦史官“书法”传统的直接继承和发扬光大。

他，尊重客观事实，又有鲜明倾向，既敢于揭露统治阶级的罪恶，也敢于歌颂农民起义的英雄，表现了唯物主义和人民性的思想。

《史记》，被鲁迅先生誉为：“史家之绝唱，无韵之离骚”。一部《史记》，史学价值和文学价值都很高。

汉代，被君主畜养的言语侍臣，望以美文赐之，匡正君主缺失，出现文学意识自觉。

汉代，辞赋创作始自觉讲究丰富文学性。汉代，以文学、文字势力为主导，草书兴、书法盛。且《诗经》、汉乐府等，去音乐而诗化。

文人，是士族中一种，与儒学者、礼法士等同层，互相影响。

汉乐府诗，以民间创作和叙事诗形式，给诗坛带来新鲜血液，为文人诗歌创作，提供可资借鉴的范例和推动力。

汉乐府民歌，在我国诗歌发展史上，是继《诗经》、“楚辞”之后，第三个重要发展阶段。此期，也酝酿了五言诗的产生。

东汉的文人五言诗，是在东汉乐府民歌的基础上，产生和发展起来的。今存：无名氏《古诗十九首》，是东汉文人，五言诗的代表作品。

《古诗十九首》，以高度的艺术造诣，开创了我国：抒情诗的新风格。

两汉文学，在散文和诗歌上，取得的成就，为建安文学，准备了条件。

汉赋，具有强烈世俗性，缘情感物，改先秦礼制神圣，后溺于情物则变南北朝宫体。士多远游，故多思妇诗。大一统帝国，故多旷视感，宏大。

汉代文体，自觉而辞赋分四家：屈骚，荀赋等，认枚乘为“七”体创造者，分开诗、歌二者等。

4. 魏晋南北朝文学：

魏晋南北朝时期，文学最有成就的方面是诗歌，五言古诗的发展尤为突出。

这，从建安时期，奠定了坚实的基础，再经过阮籍、左思、陶渊明等一系列诗人的努力，不仅作家、作品日益增多，而且，艺术表现也不断提高，并创造出多种多样的风格，形成了五言古诗兴盛的时期。

从西晋以来，由于门阀士族垄断了文化，一般说来，文学离开人民生活较远，这就特别显出了南北朝乐府民歌的可贵。

魏晋南北朝文学，是在玄学——这种思辨哲学的影响下，而形成的。

但此时的文学，已走向自觉的时代。文人们，在作品中，表现出：一种强烈的忧患意识、苦闷情感和自我意识。

主要文学成就是诗歌——以“三曹”为代表的建安文学，所取得的成绩。他们以悲凉慷慨、刚健有力的创作风格，被后人称之为“建安风骨”或“建安风力”。

至建安时，开始有文学集团形成——建安七子，诗风变工巧精致，技巧多。

建安，文风华巧，故提倡：质朴、做好论述文。流行人物品评，文品与人品已有思考争论。建安好言辩。

建安风骨，是一种悲愤慷慨，意气刚直的风格。至正始年间往后，趋于铺排富丽，渐失骨气。只有阮籍、嵇康，因忧患悲愤，仍有建安之骨。

赋，在这一时期，虽然数量不少，但已失去了汉赋那样统治文坛的地位。

在众多抒情诗人的影响下，抒情小赋跟着发展。

西晋（自正始、太康），崇尚清谈巧言，文章富丽，虽文人性情放纵但与西方浪漫主义南辕北辙。

西晋诗人，好拟古，风格繁文缛彩。

东晋，反思批判玄风，论理佳，质朴。

魏晋玄学，奉道教却不尊老庄，讽喻、说理性强，玄言诗、山水诗，相应和。

想比前代“表达自我”，陶渊明——实现了“人的发现”——其风格：省净，朴实，情理兼得，又使人见其好德。

南朝元嘉，谢灵运，人生激扰混乱，诗歌精巧，书山水，书感悟，内涵是愤懑郁结。

元嘉文风，一反东晋，仿汉代、建安、魏晋。颜延之体裁明密，好拟古。鲍照融颜谢风格，多山水、拟古诗。

南朝文盛，改民间歌谣、古乐府等实验声律理论，但不能说受民歌影响，而是吸纳民歌。

齐永明时，沈约提出四声八病，文人讲格律美，以使诗歌脱离音乐韵律美，诗歌地位更高。

竟陵八友文学集团，风格清丽收敛，明白晓畅。

江淹，整理魏晋南北朝——杂体诗三十首——模拟三十位诗人，如郭璞游仙，谢灵运游山，阮籍伤怀等，通过拟古，确定风格典型。

齐梁，始：文笔之争，文人学者之争。

宫体诗，以女性为主题，声韵靡丽清婉，文采绮艳，体式小巧。突破发展感官体验，建立女性文学体系。

南风北渐——北方模拟南方，又以质抑文，南北融合，文质彬彬。

5. 唐代文学：

唐代，是古代文学发展的黄金时期。唐诗，是我国文学的骄傲。

流传下来的诗歌，有四万八千九百多首。涌现的世界级伟大的诗人，有：李白、杜甫等。

他们的创作，是后人创作的范本，并把中国古代诗歌，推到了历史的最高峰。

盛唐诗最出色，之外，也有杰出之作。

隋唐前半，与六朝联结；后半，与宋联结——杜甫、韩愈、白居易等，开宋诗源头。

隋唐前期、南北朝后期，延续的文风质调和思想，为后世古文运动源头；文人集团，开始不局限于王公贵族，多为沉沦之下层官僚、民间散人；六朝以来，诗文格律化运动，发展出近体诗，又出现律赋，与诗赋相互影响，产生歌行，融古诗、乐府、赋风格。

隋唐五代文学，以唐代文学为代表。

隋代，时间短，文学成就不大。

五代文学，主要新的文学体裁——“词”，得到发展，以香而软为特色的“花间词”派，占据整个词坛。

“南唐二主”——李璟、李煜成就较高。尤其是李煜，其后期词，哀婉深沉，抒发了他——痛失故国的悲哀。

唐代，形成了全民性的文学社会，与汉魏南北朝的帝王提倡，已有所不同：教人作诗、诗歌配图、传唱、题诗潮流、印刷术出现，带动各式各样传递诗歌方法、诗歌刺青，简直是诗歌文学狂欢。

所谓“文章四友”杜审言、李峤等人，和宋之问、沈佺期等，都是宫廷侍臣。作品与上官体同类，精工，声韵美，并已形成：在律诗形式上的确立。

初唐四杰：王勃等，也多少沾染，至玄宗宫廷文学式微。

“初唐四杰”，首开新路，突破“宫体”的内容，开拓了：诗歌新境界，使诗歌题材，由宫廷延伸到塞外。

陈子昂，痛斥齐梁诗风，高唱建安风骨，为唐诗发展，开辟了健康之路。

开元天宝，诗坛面貌并不如后世文学史所说。王维，实际佛道两参，又多边塞诗等；岑参，亲佛道，游山林；孟浩然，豪气且任侠，好交游，多僧道朋友。

盛唐文坛，重视：怨次愁思，开拓诗境；重：圣贤道义，而且复古。

中唐，始注重：意兴而非外象，不那么注重文采精工。对景咏物，其语言风格，偏向文章或口语，多意、理、思，多文字游戏。

杜甫，开启：写实性、历史记录式诗歌传统；脱离：咏怀抒情传统。之后，元和诗人——元白韩愈等，都源于此。

元和，是唐代文坛最盛时，诗风元白最盛，又有韩愈文，孟郊贾岛张籍等诗。

韩愈诗，地位在唐宋不高，后在文学史演义中被提高，争议不断。宋黄庭坚江西诗派，风格源自杜甫，其创造性却不可忽视。

李商隐，多戏谑、代言体诗。

花间词——鼻祖：温庭筠，发展了词成为文学，使艺术成熟，是唐代词人之冠。词，因燕乐兴起而填写，但又不局限于燕乐艳情。

晚唐，极为复杂，白居易贾岛李商隐等，影响力巨大。

诗书、史情、理事，于此时，三分。

唐代社会，对：文学、文人，较为崇敬。

南唐陈后主词，一般被认为：始变士大夫词，亡国伤怀，其实不然。所作，也是给歌姬歌唱的女子曲词。

西昆体，包括：李商隐及宋初杨亿等人，模仿李商隐的作品。

中唐过后，梅尧臣等，主张平淡、写日常生活社会生活；议论平凡事物，放弃辞藻音韵意象美。后欧阳修也是，是宋朝诗脉。

唐代文学文体齐备：诗歌、散文、唐传奇、词、变文、话本等，共同构成了——唐代文学的繁荣。

今所界定的盛唐诗：李杜等，山水、边塞，格局奠定。

盛唐诗人，以蓬勃热烈的感情，激昂慷慨的诗句，反映出积极浪漫的盛唐之音。

6. 宋代文学 ：

宋代文学，以诗歌、词、散文和话本小说为主要形式。内容与时代息息相关。具有承前启后的作用。

诗歌，有“西昆体”——风靡一时——他们以粉饰现实、歌颂太平为主旋律，思想空虚。

欧阳修，提倡：古文——平淡、浅白、复古、重意、文与道俱。

宋代文坛，颂扬杜甫的叙事能力（诗史、平淡），更重要的是：他忧国忧民的的儒家伦理价值。

北宋，确立：文学抒情言志、人品文品相关、美感含蓄的特点。

宋代开启的文学化社会，近似于现在社会的商品化。

宋诗，初以：苏东坡、黄庭坚为两大宗，后渐渐以：王安石、黄庭坚为主导。江西诗派，成为宋诗代表。

南宋，反拨江西诗派的——只学诗不学道的一类，如永嘉四灵，江湖诗派；学：晚唐贾岛姚合等，寻日常村野生活雅趣。

词，从北宋中期开始诗化，以诗法作词，反轻艳，追求雅。

元曲始，更多出自社会各阶层的文人所作，不是市井倡优所作。

元尊唐，明初继承之，又讲究经义，重台阁。

但晏姝、欧阳修的小令，已开始摆脱花间词的影响，表现出清丽的词风。

范仲淹词较有气魄，别具一格。

柳永、苏轼，使词，走上革新道路。

北宋后期，周邦彦，注重格律，以工丽之词，点缀升平，逐渐诗化，将音韵声律，都确定下来，遣词又多诗语，形成了不同于市井俗艳的——典雅风格。但词的思想与形式，又回到脱离现实的道路上。

7. 元明清文学：

元代，思想尊崇佛道；儒理之学，也有提倡，但地位和影响大不如前。

文学，出现：俗雅之变。

戏曲、散曲等，通俗文学，受到广大市民的喜爱。

元代文学，主要成就——是：曲。

元曲，包括：杂剧和散曲。

杂剧，是戏曲；散曲，属诗歌。两者，均以曲辞为主，因而总称为曲。

明代文学，主要成就，是：小说和戏曲。

明代，因科考等导致文与道分。李梦阳等前七子，反对：诗中说理；希望：恢复古之诗风；反：宋诗多虚字；学：唐诗多实字；注重：声调意象，强调抒情。

后七子，如李攀龙的理论，比前七子更激进。前后七子，不同于西方古典主义，其效法古代是要表达才情真我。，

明代南曲，提升地位的方法，是：仿照北曲，建立声律体系。推崇元代古风正俗者，如：吴江派沈璟，重视声律，号召本色当行返璞归真。

而另有推崇文人骚客创作的，认为：元杂剧都出自文人手，重视文采，如汤显祖。以上两派，实际上，都是尊元复古。

《三国志通俗演义》，开创讲史通俗教化、和按鉴写作典范。价值主要是：普及历史知识和以史为鉴的教化意义。成熟的古史，为小说叙事，提供范例。

演义，就是一种改造民间讲史的新文体。

明中晚期，古风大盛，文人化社会，女性文人涌现。

公安派，三袁等，反对前后七子——不是因为：反对复古，而是认为：后者复古错误。他们提倡：清浅晓畅。爱好——白居易欧阳修苏东坡等。

明代小说，无论长篇还是短篇，都呈现了空前的繁荣。

产生于元末明初的——长篇历史小说《三国演义》，开辟了章回小说的先河。

《三国演义》，与英雄传奇小说《水浒传》一道——总结历史，反映深刻现实。

清代文学，是中国封建社会总结时期的文学。样式繁多，各具特色，以小说成就最大。

作者，着意对：社会现实、人生命运、及其走向等，作了周密而又全面的剖析和反思，有着强烈的社会影响力。

蒲松龄的《聊斋志异》，是文言小说的总结，反映社会生活深刻而又全面。

吴敬梓的《儒林外史》，通过对士林群丑的细致描写和深入剖析，把古代讽刺小说，推向了高峰，并影响了近现代作家的创作。

明清之际，文人结社风变弱，开始反思。文人或耻辱就仕，或隐逸如王夫之、顾炎武等。钱谦益、黄宗羲，则传承明朝文化。

竟陵派，矫公安派弊端，而为幽深孤峭，即受明末山林气的影响。

中国古典文学，发展到清代中叶，除小说外，其余文学体裁，均缺少创新。

诗歌与散文，一直被视为文学的正宗。

早期维新派——代表人物：王涛、郑观应，使古文，社会化、通俗化，开启了维新派报章文体的先河。

晚清四大谴责小说：《孽海花》、《官场现形记》、《二十四年目睹之怪现状》、《老残游记》。

从此，中国跨入了近代文学史——总共有：80余年的历史——其上限为：1840年；下限为：1917年。

中日甲午战争后，形势万分危急，民族危机空前严重，资产阶级，发动了一场前所未有的文学革新运动。

他们相继提出了：“诗界革命”、“文界革命”、“小说界革命”和“戏剧改良”等理论口号，并提出了“言文合一”的时代主张。号召人们：广泛运用白话文从事写作，向着通俗化、自由化的道路迈进。

外国文学的传入及翻译，扭转了当时国人的的小说观,，提高小说在人们心目中的地位，扩大了西方文学的影响力，改变了中国小说发展的轨迹。同时，对国人的陈旧观念和意识，产生巨大冲击。

特别是“五四”运动及之后，开启了中国“新文化运动”之旅。

8. 总结：

中国文学，除了因为汉文字语言具有自己的特征以外，还具有它自己的独特文学观念体系。这种观念体系，受中国传统的思想体系所支配，其思想渊源——在于：孔子创立的儒家学派。

以孔、孟为代表的儒家思想，主要在以下几个方面，影响中国的民族性格和文化思想：

其一，是以“修身、齐家、治国、平天下”（《礼记·大学》）为核心的入世思想；

其二，是以“仁、义、礼、智、信”为标准的道德观念；

其三，是以“天、地、君、亲、师”为次序的伦理观念；

其四，是以“允执其中”（《论语》）为规范的中庸哲学。

在这种思想的支配下，诗文，以教化为功用的中国文学，在内容上，偏重于：政治主题和伦理道德主题。

将文学，视为政治的附庸和说教的倾向，一直被当作一种无可非议的倾向。

君臣的遇合、民生的苦乐 、宦海的浮沉、战争的胜败、国家的兴亡、人生的聚散、纲常的序乱、伦理的向背等，一直是中国文学的主旋律。无论是诗歌、散文、小说还是戏曲，概莫能外。

儒家的入世哲学和教化观念，给中国文学，带来了政治热情、进取精神和社会使命感。但同时，也抑制了自我情欲的释放，自由个性的迸发和自我意识的开掘。尤其是：“ 存天理 、灭人欲 ”的理学观念，使文学，蒙上了理性主义的烟霭 。

上述内容特点并行的，是：“中庸”美学追求 。

中国文学，讲求：中和之美 ——“ 乐而不淫，哀而不伤”，即：一般不把情感，表达得过分热烈。

中国旧体诗，大都感情节制，思想含蓄，言有尽而意无穷，同样表现出：浓厚的理性主义色彩。

中国古典文学作品，在语言上，使用的大部分都是文言文，有少量的白话。

“五四”白话文运动，在语言上，就结束了文言文的时代，标志着：白话文的时代开始了。

所以，中国现代文学作品的创作，使用的都是白话文，满足了大多数人的文化和生活需求。

中国古典文学与现代文学的差异，是客观存在的。但是，我们也不能片面的认为：二者是孤立存在的。

现代文学的发展，是建立在古代文学的基础之上的。所以，我们也应该看到：二者的联系、传承与创新，全面地、纵向和横向地认识我们的文化和文学。

“五四”，阖上了中国数千年古典文学的门，同时，打开了文学的一片崭新天地——新文化运动。

(读书笔记)