看过才知它的魅力 |《摄影机不要停！》

『文 | 拾壹啊』

最近几天感觉全部的社交媒体平台都在疯狂推荐一部日本电影《摄影机不要停！》，“一镜到底绝无冷场”、“神作”、“年度票房黑马”、“影史奇迹”成为这部片的头衔，疯狂的好奇心驱使下马上找资源来看。

影片的第一个镜头是在一个废墟工厂，惊恐的少女面对已经变成丧尸的男友一步步退缩，跌到墙角时传来导演在旁边狂吼“CUT”的声音，镜头拉出来，原来是一个拍恐怖片的剧组。导演并不满意这个镜头，认为女演员的表演不够真实，甚至痛骂她整个人生就是假的。被骂哭了的女演员，愤怒的导演，拍摄只得暂停休息。

没想到这个废墟工厂传说中的丧尸真的出现了，演员和剧组其他人都吓坏了，只有导演像打了鸡血一样兴奋起来，无视演员们的安全并且狂喊“就是这样，继续拍摄，不准停！”。演员和工作人员们早已吓得魂飞魄散，要么被丧尸咬了变成丧尸，要么拿起斧头变成砍尸狂人，血肉横飞，一片血腥。

粗糙的影像，摇晃的镜头，演员们突然的尬聊，前言不搭后语；众人发现丧尸的惊慌失措，角落却坐着一个满脸写着“不关我事”的路人甲；女主光环，随处就可以捡到一把砍尸锋利的斧头；片尾摇摇晃晃的镜头，仿佛拙劣的手持拍摄，这37分钟从哪个角度看，都算不得精品。

当看到了字幕“one month ago”出现时，知道这才是正式的开始了。

导演日暮被好友拜托，希望他用一镜到底拍摄一个丧尸故事，而且是电视台实时直播。接下来，所有不合理的地方，所有莫名其妙的的部分，都随着拍摄现场一出出变化与意外和“摄影机不能停”的设定而揭开面纱，也是在这时候才发现，本片的重点从来都不是丧尸，而是电影幕后的故事。

擦镜头了解一下

从拍摄前的演员无法到场，到拍摄中的各种事故，每次都以为没法继续的时候，导演竟然全在镜头前掩盖了过去。导演无论如何也必须完成任务的信念，感染着看起来不太用心的演员们变得专业起来，全体人员团结一致，想出各种应急方法来完成拍摄，尤其最后众人以叠罗汉的方式完成最后一个镜头，想起立鼓掌。

在普通电影想着藏拙的时候，《摄影机不要停！》却反其道而行地选择了露拙，还揭露和讽刺不少电影圈的现状。导演对于作品内容的决策权被削弱；大牌演员可以随意改剧本；爱豆不能在镜头前被喷满脸水；哭不出来就滴眼药水等等，这个命运多舛的短片最感人的地方在于我们亲眼见证了它的诞生有多么的不容易。

心酸又喜剧效果爆棚的一幕

导演很有新意地用极度贫乏的物质条件把理想主义刻画得十分壮烈，成就出这部令人出乎意料，却又愿者上钩的电影。更加妙的是，电影的小成本制作以及与其形成鲜明对比的票房奇迹。

电影看完，让我不禁想起《灾难艺术家》对Tommy Wiseau拍摄电影《房间》的重现，Tommy Wiseau成功的把滑稽的台词、尴尬的演技、弱智的剧情、鬼畜的笑声打碎了糅合在一起，打造了一部烂片史的里程碑，而《灾难艺术家》将台前幕后的很多故事展示出来后使得《房间》本身更具魅力。这也就是电影的魅力，把无聊变得有趣，把荒诞变成故事，把心酸变成热血，希望这样的摄影机永远不要停。

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