体裁博物馆之话剧的诞生

【趁早·写作100天】Day 23 话剧的创作全流程

小说的格式多种多样，但剧本的格式由于它的功能性要求，就比较固定。而且剧本的写作只是创作的一部分，后面还需要导演、演员、灯光、舞美的共同创作。

因此剧本的说明性和指导性非常重要，第一要务是要能做到让其他共同创作的人看懂。

以《要趁早》第一幕第一场开场为例，由三要素组成：
场景描述——“场上一束光亮起”
行为动作——金超越“叹口气”
对白——父女俩对话

相比电影剧本场景描述需要时间、地点、室内/室外，话剧更简洁，只需要描述主人公在舞台上的状态。

剧本在描述人物行为的时候，需要做到“可视化”，要写他在做什么，而不是他感觉到了什么，因为角色的感觉不会被观众看见，只有行为和对白是可见的。

好的剧本，对白台词都非常凝练，每一句要么交代人物，丰满背景，要么推进剧情。我们看好剧的时候，会为人物字字珠玑的交流而拍案叫绝，有些剧的对白拖沓得让人难受。这就是剧本语言的功力差异产生的不同效果。

在剧本创作中，编剧可以想象用非常熟悉的演员或朋友做原型，赋予角色一个近似人格，套用他们的性格和说话方式，来让构思中的人物说话。在影视作品中，有原型的人物都更容易生动立体，因为在创作的过程中有更多的方法和途径去丰富人物。

小说的创作过程，主要是写作者的自问自答独立来架构完成和细节补充，而剧本的创作，可能会是一个团队的共同创作，最后还需要演员再舞台上通过语言、台词、表情、动作来进行二次创作。

虽然小说和剧本有很多技术上的差别，但前提都是讲好一个故事。好故事的内核总是相似的——谁在哪儿干了什么事。

一般剧本一般会拆解为“三幕式”结构+“英雄之旅”的10个步骤：
第一幕（Act 1）开端
1-此时此刻
2-突变发生
3-应对方法
第二幕（Act 2）中段
4-投入试炼
5-伪成功/伪失败
6-二度打击
7-至暗时刻
第三幕（Act 3)  结尾
8-灵魂导师
9-化险为夷
10-大结局

创作是艺术，也是科学，有其基本规律。

毕加索说过一句话：我们要先学会遵守规则，然后才有能力去打破规则。

当我们学会了创作原则和技巧，会让我们的作品更有鲜明的特色，也会更经得起时间的考验。

20220723