川久保玲,改变时装对美的定义！看懂的告诉我~

不得不承认，我们称之为现实的东西，往往将生活隐藏了起来，而艺术，是将我们眼睛中的盲点取消，让我们去发现更多美的东西。

在时尚圈，有那么一位设计师，曾在1981年以一场惊诧众人的时装秀引爆时尚圈，改变了很多人对时尚、对美的认知，她叫川久保玲，一位日本设计师。

在她看来:

时尚当下看来很漂亮，但日后即会丑陋，艺术起初或许丑陋，但最终会越变越美。

对于大多数设计师来说，也许别人能够理解自己的设计理念是一件非常幸福的事情，然而对于川久保玲来说，并非如此。因为她，一直是位另类的反时尚革命者。

Comme Des Garçons FW 2007

Comme des Garçons Fall/Winter Collection 2012

Comme des Garçons F/W 2015 Paris

Comme des Garçons S/S 2016 Paris

看一场川久保玲的秀，更像是一场古怪神秘的祭祀礼。回顾1981你那那场引爆时尚圈的秀场现场：

当一众头发折腾得像枯草，身穿黑衣，浑身破洞的模特走出时，阴郁绝望的气氛几乎把人给逼疯，悲怆的氛围立刻给人毁灭性的感官刺激。

后来，人们把她的这种服饰称为“乞丐装”，这样的服装设计，你看懂了吗？

如果说你懂了，对不起，川久保玲会不开心了，因为对于她来说，你越不理解她，她反倒越开心，因为：

“如果我创造了什么新鲜事物，它肯定不会被理解，倘若得到人们喜爱，我反而会非常失望，因为这说明设计还没有到达极致程度”。

在后台对衣服进行最后的调整 Paris, 1987

所以在她的任何一场秀结束之后，她都不会出现在设计师走出鞠躬致谢的环节。

人们没有谁可以定义她的作品，除了她自己~

据说在日本，想要买一件川久保玲的服装需要排队一小时，而且一个人最多只可以买五件，在网上是没法买到的。她让睁着眼睛的爱心标志logo成为街头巷尾潮流的标识~

也许，伟大的设计师总能看到常人看不到的一面，从而把它融入设计当中，川久保玲的设计会火，说明其中包含了我们不能理解但是能够欣赏体会的艺术。

“服装设计本是一个需要灵感、需要创意的工作，如果总是被条条框框限制住，那才是你走艺术这条路的悲哀吧~