明星和明星的孩子们为什么都在学画画？

近日，电影《芳华》主演苗苗晒出一张自画像，引发网友热评。

粉色自画像中，苗苗肤如凝脂，双眸含情地注目前方，可谓少女感满满 。

网友们不禁感叹道：“不仅跳舞好，原来画画也这么好啊”，“会画画的女生真是美”

很多人都以为画画只是美术生的事，如果不想当画家，学画画有啥用，而且那么浪费钱。

画画，对于艺术家来说是一种态度；而对业余爱好者来说，是情怀。是精神上的享受！

纵观娱乐圈，你不难发现，越来越多的明星都在学画画，画画这件小事，似乎已成为全民必备素质。

70年代的女神周慧敏

幼年时就师从大陆老师学习山水画，

2002年时在加拿大办过画展。

她的画作得到了广泛的认可。

孙俪是怀上娃之后

为了缓解孕期压力，才开始学习画画

没想到一拿起画笔，

就停不下来了

如今画画成为孙俪的兴趣爱好

不仅自己画画，孙俪还亲自教孩子画画

经常在微博晒出孩子的作品

对于蔡少芬，我们都很熟悉

却很少人知道她还会画画

其实蔡少芬并没有学过画画

她只是跟着电脑自学并坚持下来

如今，身为人母的蔡少芬也跟孙俪一样，

时不时陪孩子画画，并在微博晒出来

 

徐静蕾并不想称自己为女明星

她更愿意把自己说成是手艺人

纵观徐静蕾的社交账号

满满都是各种画具和画作

其实她学画不过几年时间

但是她用日复一日的坚持，

让所有人看到她的成果

周冬雨可以说是一位灵魂画手

对她而言，画画就是一件完全没天赋的事

但是她也将画画作为一项爱好

为了画好一头猪，她坚持了4年

可以说是相当励志了

上传中，请稍候...

明星为啥都爱画画？

众所皆知，画画能陶冶人的情操、

提高人的的修养、

升华个人的情感表达……

会画画的人，

身上总是会弥漫着艺术的气息，

不止有内涵，他们对世界观察敏锐，

审美能力和创造力都极强。

很多人从小就有画画的梦想，但是出于各种原因没能画画，成年之后，虽说也是喜欢，却也是却始终拿不起画笔。

我们常常叹息道：“我都这么大年纪了，现在学画画已经太晚了”。

其实，学画画，任何时候都不晚。

全世界最有名的奶奶摩西奶奶，

58岁才开始画画，

在此之前她只是一个普通的村妇，

做着繁冗复杂的农活，

完全没有绘画基础。

偶然的机会，才开始学习画画，

为培养一种晚年的生活兴趣。

令所有人意想不到的是，

她越画越好，

作品被一位旅行家发现，

随即开启开挂的大器晚成传奇人生。

常秀峰被称为中国的“梵高奶奶”

她在河南方城县江家村务农一辈子

没上过学，不懂绘画，走动范围不超出县城

直到她70岁，才开始拿起画笔

她的一幅画，通常需要花3天到上一周时间，

老太太有眼疾，经常画起画来就忘了

如今，她成功地举办了个人画展，

作品被世界大师收藏

摩西奶奶曾说：人生只有一次，去做自己喜欢的事情。

我们普通人的生活，也可以这样...为了儿时的梦想开始画画！为了好玩开始画画！为了丰富生活开始画画！也可以为影响下一代的审美开始画画！

如果你是一名全职妈妈

那么去画画吧，静心充实自己，

画画可以陶冶情操，丰富精神世界，

在画画中培养美、发现美，

提高自己的魅力

会画画的全职妈妈

也会潜移默化地影响孩子的审美力。

如果你是一位职场人士

那么，去画画吧！

工作压力那么大，无处发泄

为什么不拿起画笔，释放出自己的压力

画画是可以分散人们的注意力，

从而达到缓解情绪与压力的目的

如果你想静下心来放空

那么，画画这件小事儿，是你的不二之选！

如果你是一位家长

那就让孩子学画画吧

等孩子长大，去追寻自己梦想的时候

TA能用画笔，去记录下那些美好的时光

马云曾说过：

艺术教育比语文和数学更重要，

儿女的成就是父母最大的欣慰，

当每个家庭都注重艺术教育，

下一代人的未来，绝对会是更好的未来！！！

不论年龄，只要热爱，

想画就要行动起来！

陈丹青：画画，我人生意义的“光”！

陈丹青被读者问到“对于我们来说，人生意义的光或许就是您。那么想问问。您的‘光’又是什么呢？”

他回答说：“只是简单的画画罢了”

陈丹青首先是一名画家。

陈丹青首先是一名画家，其次才是我们大众所熟知的那个他：公知，意见领袖，嘴炮等等。

陈丹青对艺术的热爱构成了他的精神内核，作为一名写实画家也，他是有天赋在的，更是有技术的。在那样一个信息闭塞、文化落后的年代，他能仅仅凭自己画成那个样子不得不承认：他是有天赋的，更是有热爱的！

陈丹青讲话

有人会提起陈丹青说过的那句“人生无意义”，可好像大家却都理解错了，陈先生更想让大家知道的是“别太把生命当回事，也别太把自己当回事。努力爱努力拥抱生活，比问‘人生意义’这种抽象问题强。”

如果只是字面意思的“人生无意义”，他会努力去画，去批判，去写作，去讲课？

如果不是对艺术有着疯狂的执爱，他是不会孑然一身去纽约闯荡。

如果骨子里已不是那个曾在江西插队贫苦的“艺术青年”，他是不会回到故土，更不会对中国问题颇多的艺术体制痛斥！

或许是那段插队的岁月给了他太过沉重的回忆，他曾这样描述“那时候觉得很绝望，整个天全都黑下来了。”

一方面，他在纽约“大开眼界”，领略到了真正的艺术所在。这是他的累积与底蕴。

另一方面，他对国内艺术界奇奇怪怪的现象仍然存在感到“惊奇”，痛骂也好，斥责也罢，他依旧改变不了现状，只是碰一鼻子灰。但他仍想反哺祖国，为祖国的艺术做点什么。

别人说他“炒作”也好，“想出名”也罢，又或者“想赚钱”等。他不屑置辩。

因为，他的才华是在那摆着的，他的底蕴能镇压住世风的。

1980年以《西藏组画》轰动中外艺术界

成为颠覆教化模式，并向欧洲溯源的发轫

被公认为具有划时代意义的经典之作

他说：“他就是想过得有意思点儿”

人的欲求永远在那儿。不管什么欲求，性欲、食欲，然后虚荣，然后抵御无聊、抵御对死亡的恐惧。解决问题的办法有很多种，社会提供很多种娱乐方式，更高层次的就是艺术，他不是建议每一个人都去做艺术家，都去搞艺术。但很多聪明人，会找一种方式，让自己过得更有意思！不一定是艺术，养花，养鱼，做公益，不一定出于道德、爱，他就是想过得更有意思一点儿。

“皮一下”，很可爱的陈老师

陈丹青与现在各种学者的艺术路径是不同的，这份不同给他带来了一种

“超然”的气质。

我们可以称之为“敏锐”

对生活亦或是世界的深刻洞察。

这点往往是一些一头扎进书堆中的“知识青年”所在逐渐消弭的。

不同于未能打通的知识块状堆叠而缺乏灵动，他的思想自然地舒展着，不逾矩也不受框架制约。就像他的画，有力又不拘泥。

与自己对话

“画画”，便是他人生意义的“光”。

你，是否找到了自己人生意义的“光”呢？