《诗经》之美是为抵抗王权的残酷！

虽然《诗经》不及《河马史诗》具备叙述史诗的胸襟和气魄，但是《诗经》更符合当时的国情和民族性情。

《诗经》通过对现实主义传统手法的开拓，展现了春秋先民们的历史发展脉络。摄取广阔社会风貌，涉及祭祀、农事、战争、爱情等，描摹了民族的生存状态和思想情感。赋比兴与重章叠唱的交错融合，构建了四言诗的美学巅峰。

1、开创现实主义传统

“现实主义”一词引用自十九世纪欧洲，指以现实社会为描写对象的小说题材，为何《诗经》也被称为“现实主义”？

这当然是后来学者的重新定义，因其描写现实社会的种种内容而被判定为“现实主义”手法！

事实上，回到最初，远在《诗经》诞生的春秋时代，《诗经》的创作手法更接近于同时代流行的史，只是将祭祀事件、农业活动、爱情故事、战争事件等如实记录下来。

不过在创作手法上，《诗经》将四言诗运用得炉火纯青，更为精练，读来朗朗上口，意蕴无穷，感觉上也更为接近上古歌谣以及口语，所以被称之为“诗”，流传甚广！

2、王权是客观存在的事实

相比祖先专注于狩猎生存，春秋时代的人民已经逐渐从奴隶社会过渡到封建社会，王权的出现，重构了历史，也从根本上改变了人们的生活面貌。

《诗经》描写范围的扩大，其实也是王权辐射的具体呈现，只要仔细分辨就能在社会各方面发展王的影子，如影随形！

《七月》虽看似是根据时令描写记录农业活动，实则是对王权的漠视与超脱！

诗中已经能够看到二十四节气对传统农业生产活动的影响，但是春日在农田进行采集劳作的妇女内心却很悲伤，担心“殆及工子同归”，害怕被公子带走。

普通百姓不仅要为王进行繁重劳作，连自己的妻子也随时面临被安排与公子“同归”的要求，而这种要求在“天下之土，莫非王土”的时代竟然普遍存在，人权彻底依附于王权！

就算到了寒冬腊月，劳动人民把肥壮的猪敬献给了王，自己只剩下小猪仔时，农人却也会在围坐共饮酿酒时，感到发自内心的快乐！

王试图榨干他们的劳动力和物质财富，但他们依然能在艰难贫瘠的生活中，捕捉到生存的喜悦，那是人之所以存活下来的痕迹！

历史随着改朝换代而逐渐被湮灭，王只是统治阶级的代名词，但是又有谁记得他们真实的姓名。而与大地同呼吸共命运的人民，却将血脉熔铸进生活，用自己的辛勤付出，改变着大地的模样，也唯有他们能真正享受丰收的喜悦！

3、《诗经》中的祭祀诗、战争诗及婚恋诗

在《诗经》中，祭祀诗和描写战争的诗也比较多，前者显现了统治阶级对自身优越性的深信不疑，企图通过“娱神”的祭祀活动来占卜为止，预告吉凶，以使自己基业长青，而这源于王内心对王权丧失的恐惧！

再来说描写战争的诗歌，《与子同袍》大家应该都很熟悉！战士被抛弃在荒诞的战场上，对归期丧失了信心，而艰苦的作战环境又加剧了故乡亲人的思念，而造成这一悲剧的根源也是王权渴望扩张！

再来说《诗经》中占比较多的爱情&婚姻诗，倒是和王权保持了适当距离，也最为人称道！因为它们更触及人纯真自在的本性，“关关雎鸠，在河之洲，所谓伊人，在水一方”，百转千回的思念化作“辗转反侧”的可爱愚笨；“匪我愆期，子无良媒。”不是我故意拖延婚期，而是你们家一直没有安排媒人正式上我家来提亲呀，将恋爱中的曲折展现得生动自然！

4、《诗经》吟咏之美

除去题材，诗经本身的4言句式之美，也是难以媲美的。

字少但有质地，也就是所谓的“字质”，读来流利婉转，朗朗上口。

由于赋比兴手法的运用，对自然景物的传神勾勒，营造出圆融清新的诗歌意境，为抒发人物感情做足了铺垫。通篇采用重章叠唱手法，每段在相同位置替换重点字、词，将情感层层推进，却意蕴无穷，耐人寻味！如《桃夭》、《硕鼠》、《关雎》等名篇！

崇尚中和之美，温柔敦厚既是我们民族性格的典型特点，也是我们的艺术审美追求！孔子将《诗经》的特点概括为“思无邪”，乐而不淫，哀而不伤！“淫”在当时指过度之意，情感的表达不宜过度，适可而止！所以《诗经》原本称为《诗三百》，在古代社会，因其孔子的推崇，又因其教化作用为统治者所欣赏，所以被尊称为“经”！