五百年后的穿越者：博斯

博斯：《干草车》

前面说到，文艺复兴倡导人们去“怀疑求真”、“关注自然”，在这前提下， 艺术家们的绘画都流行写实风格，例如：

达芬奇的女子肖像作品 梅姆林的肖像作品 杨·凡·艾克的肖像作品

在照相机没有发明之前，写实派的确是非常流行，而且被争相模仿。

但历史总是惊人的相似，这个时期也一样，总能找到那么一位，不按常理出牌的人，大佬名字叫希罗尼穆斯·博斯。

谷歌说糟老头子长这样····

我们来看下他的作品：

有没有觉得里面的人物，被作者刻意妖魔化了呢？相比刚才发的三张写实作品，这幅却反其道显得异常荒诞、黑暗、丑陋，而且内心戏十足，每个人物都有着说不完的故事·····

万恶之源必有主，作者到底经历了啥？

原来，作者那个时期发生了一件大事：哥伦布发现了新大陆，当时，人们认为新大陆就是《圣经》中所说的“伊甸园”，书上还说到，人类无法再返回伊甸园，除非世界末日来临。博斯看到人们发现“伊甸园”之后，变得狂欢和堕落，于是就通过绘画的手段，来提醒人们警醒世界末日的到来。

他在绘画中使用了完全不同的技法，几乎没有任何的写实成分，主题大多是起到反讽和警示的作用。

例如看这一幅：《人间乐园》

要放大看·····

从左到右总共分了三个部分，分别讲述了人从被神创造出来，到逐渐腐化，最终彻底堕落的过程。

整个过程没有特定的主体，但又充满了细节，它描述了很多地狱来临时可怕的场景，其中包括很多刑罚，例如将一件乐器变成可怕的刑具。博斯用这样的画面来提醒人们，生前让你享乐的东西，死后会变成惩罚你的道具。

我们再来看下500年后的一些现实主义绘画作品：

达利—《内战的预兆》

这是20世纪现代主义的代表作，博斯五百年前的作品，和它有很多相似之处。

卡拉瓦乔—《犹迪杀死荷罗孚尼》

这幅作品与博斯相隔近百年，从中可以看出博斯对后来巴洛克时期艺术家的深刻影响。

由此可以看出，博斯的作品不仅在当时富有深刻意义，对后世的也深有启发。