朦胧诗的开山鼻祖

八十年代初，突然兴起了一种诗歌，以诗境模糊朦胧、主题多义莫名为特点，不直接表达自己的意思，而是以一些象征、意向的组合，形成一种独特的美感，被称为朦胧诗。

其实早在唐朝，已经有朦胧诗出现了，还留下了一大堆脍炙人口的诗句。其中最顶尖的若过于李商隐，著名的晚唐诗人。

陈丹青说：人见过世面不是一件好事，人最终会知道自己什么都不是，但是知道后自己的野心就没了，那个没见过世面，有野心的状态是很好的。

我很喜欢陈丹青，他说的话也符合很多人，但是李商隐是个例外，他已经见过了太多的世面，诗仙、诗圣、诗佛都已经成名立万，初唐和盛唐宛如无月的夜幕，明星璀灿，李商隐没有办法看不见他们的光芒，何况他处于晚唐，好像一朵花已经接近于凋零，那种风情万种生机旺盛感已过。

他开辟了另外一种诗歌风格，不再写实。以前的诗或有场景：登高、相聚、分别；或有情绪：欢喜、愁怅、相思；或有情怀：壮志、忠心、失意。在李商隐手里，这一切都成了一碗成分含糊若的汤，看上去汤色鲜艳尝一口五味杂陈，却说不清道不明这究竟是什么汤。

相见时难别亦难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

诗的结构里起承转合，很少见有起句即高潮的，而这首无题里，相见时难别亦难最为打动人心，好像竟把感情说尽说透了，在一起难分开也难，分分合合里皆是不安。这倒有点像贝多芬的《命运交响曲》，也是开头由单簧管与弦乐齐奏出著名的四个音动机，即极富硬朗力量的乐章，命运在敲门。流行音乐里也有这种形式的，像信乐团的《死了都要爱》，将最高音放在了第一句。

扯远了，回到这首诗里，在第一句的百转千回后，诗人用了一系列的意象，东风、残花、春蚕、蜡炬、晓镜、月光、青鸟，至于究竟表达了什么？是叹息时光流逝岁月匆匆？还是思念情人不可得之郁闷？各人有各人的理解吧，他估计自己也没想到“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”竟然成为赞美老师的名句。

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆，只是当时已惘然。

这首《锦瑟》也许是最为人所熟知的，就算完全不懂得诗句的意思，单单看这一个一个字的组合，就觉得也太美了。我有时会觉得，把古诗翻译成现代文当然更有利于理解意思，而这个过程其实会以损失一种无以言传的美感为代价。知道庄周梦蝶、血柒杜娟的典故会增加这种美感吗？更动人的场景是，一个什么都不太懂的孩子，怔怔地被这首诗的对仗的形式之美、词句营造的想象之美而入迷，无端的进入到另外一个不可思议的场里。

世界微尘里，吾宁爱与憎。

这两句是我非常爱的，事实上我也没办法解释究竟是什么意思，可能就是喜欢微尘这种又渺小又轻飘的感觉，喜欢宁这种微微的倔强，喜欢爱与憎之间鲜活的人生。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

就这样惘然地结束吧。