钢琴家系列——优雅鲜花中的大炮肖邦（一）

因为我的懒惰和本质上害怕写有专业性的困难文章，把钢琴家系列搁置很久了，但是写了巴赫、莫扎特、贝多芬三大巨人之后，起码还要加上肖邦和李斯特才比较像样，希望我能完成吧。

也许是钢琴技艺和表达发展到了一定的程度，浪漫主义钢琴家都不约而同降生在差不多的时候：门德尔松1809，肖邦1810，李斯特1811，塔尔贝格1812，亨泽尔1814，其中最典型的浪漫主义钢琴诗人无疑就是肖邦了。

使浪漫主义的钢琴艺术走上轨道，甚至时至今日仍没有衰退的势头，这一切几乎可以说是肖邦一个人的功劳，他的演奏方式在当时来说是崭新的，风格、指法、踏板的用法后世一直在学习和研究，他的24首练习曲一问世，几乎毫无争议成为练习曲的天花板和标杆，关键是，它们本身就是艺术。

肖邦是个瘦弱清秀的人，讲究服饰和风度，但他其实有很幽默的一面，特别擅长模仿朋友的言谈举止和演奏。但在音乐上，他算是比较清高的，他与同时代的音乐家几乎都能成为朋友，但私心里是瞧不起他们的音乐的，他甚至认为李斯特空洞乏味、舒曼的代表作都不算是音乐，他说贝多芬使他不安，唯有巴赫和莫扎特，他终生推崇备至。

从某种意义上说，肖邦是一个痛恨浪漫主义的人，他敬仰古典主义，然而他自己就是浪漫主义的开创者，至今他的作品全部——对，是全部——都是常演曲目，而当时其他钢琴家哪怕如李斯特的作品也大部分已经被时间的洪流吞没。现代无论哪一位钢琴家开演奏会，完全不演奏肖邦的作品是罕见的，这个现象也可以说是耐人寻味的。

年轻的肖邦的作品在当时算是有些离经叛道，许多人觉得他的音乐古怪、无法理解，甚至神经质，李斯特在早期也评价过他的和弦奇怪。第一个理解他的作品的人是舒曼，他为肖邦的音乐写了一篇评论，其中有一句：“先生们，脱帽致敬吧！出了一位天才！”

与此同时，肖邦的演奏却得到了几乎所有人的赞美，以吹毛求疵著称的门德尔松也被肖邦的弹奏迷住，认为他是“佼佼者中的佼佼者”，就像帕格尼尼，做出了前所未有的事情。

其实肖邦的作曲受到了很多前辈的影响，譬如他最崇敬的巴赫（虽然表面上听起来觉得他们二人没有关系），以及菲尔德（夜曲方面的启发很大）、胡梅尔等，但是作为钢琴演奏家本身，肖邦可以说是完全自成一派，他就是他那一派的祖师爷，或者说没有任何一个人能做到和他真正相似。

在21岁之前，肖邦已经完成了他两部伟大的钢琴协奏曲，天知道他这份成熟的音乐思想、技巧是哪里来的？没错，音乐巨人中总是有这样用常理很难解释的事情，比如神奇如莫扎特，只能说他们是神童、天才，每一个艺术领域中的顶尖人物，无疑需要努力，却不能没有天赋，而且是顶级的天赋。

21岁的年轻肖邦到巴黎不久，李斯特就和他结交了，李斯特是有着长卷发、惊人技巧和体力的“偶像巨星”，肖邦羡慕他的力气，因为他自己文弱无比，但他又有着无比的智慧，他十几岁时就很清楚自己不能用力量来征服，只能用优雅的表达、丰富的音色、音量的超多层次来征服，他不适合在大的表演场地弹奏，很多人说他弹得太纤巧，然而能听清的人都为自己听见的音乐而震撼不已，于是后来他几乎都在巴黎的沙龙里演奏。

（待续）