让「画画」学会“认命”，哪吒和艺术生都不同意
打破一切是非定义，不信所谓命中注定。
上映首日累计票房近2亿，5天破10亿......截至到8月5日，电影《哪吒之魔童降世》票房破25亿，成为首部进入内地票房总榜前十的动画电影。
打破了一个又一个的票房纪录的同时，影片口碑爆棚，成为全民热议的话题，目前保持着猫眼9.7、豆瓣8.6的高分。
电影《哪吒之魔童降世》由饺子执导，改编自中国神话故事，讲述了哪吒虽生而为魔却逆天而行斗到底的成长经历。
“如果你问我，人能否改变自己的命运，我也不晓得，但是不认命，就是哪吒的命。”
——《哪吒》导演饺子
一个不认命的医学生
饺子本名杨宇，四川泸州人。1980年出生于一个医学世家，长大后读了医科大学的药学专业。大三那年，同学给他介绍了一个三维动画软件，这让从小就喜欢画画的饺子一下子着了迷。
自那之后，饺子开始了动画的自学之路。
因为热爱动画，他毕业之后决定“弃医从画”，但是这遭到了家人的反对和朋友的劝阻，身边的人们都不认为他可以走好这条路，说他是不务正业。
虽然在动画行业受到了很多偏见和质疑，虽然没有同伴和资金，但饺子克服了这些困难。2008年，他的原创动画短片《打，打个大西瓜》引起了业界的广泛关注，被网友称为“华人最牛原创动画短片”。
这部作品获得了包括第26届德国柏林国际短片电影节国际竞赛单元评委会特别奖在内的二十多个国内外奖项。
这是对他之前所做的努力的肯定，也是他对曾经“我想做一部动画，鼓励年轻人坚持自己的梦想，改变自己的命运”的目标的实践。
不认命的制作团队
20多家公司共同制作完成、参与制作的有1600多人、全片共1800多个镜头、包含1400个特效镜头、中国历史上动画片之最......
《哪吒》从筹划至今历时5年，磨合了66个版本剧本。
影片中哪吒与敖丙决战“火莲花融化冰面”短短6秒的镜头，为了达到最佳效果，制作团队用了6个月才完成；哪吒和敖丙在海边踢毽子的画面，8个人的团队没日没夜做了两个半月......
制作过程中的困难重重没有阻挡制作团队的脚步，他们沉淀了5年，厚积薄发，赢得了人们一句“国漫崛起”。
但是，从15的《大圣归来》、到16年的《大鱼海棠》、17年的《大护法》、18年的《风雨咒》、再到今年年初的《白蛇缘起》，这句话越来越像一个空洞、自嗨的口号。
因为一部动画电影的火爆，包括《哪吒》，对于从根基上改变国漫行业并没有太大的帮助。
不认命，也是国漫的命
根据中国报告网报道，中国动漫产业规模由2013年的876亿元提升至2017年的1500亿元，预计2020年将达到2100亿元。
然而，与之相对应的是，到2018年，我国处于核心研发环节的动漫人才不足5万人，动漫人才缺口高达100万人。这些缺口才是真正阻碍国漫崛起的源头。
这么多年来，这些奋斗在动画行业前线的创作者们，缺乏满足基本生存的物质条件，经历我们难以想象的挫折磨难，但是他们仍然为了这个滚烫的动画梦，在那片坑洼的、荒芜的土地上挣扎着、努力着、坚持着。他们不认命，因为那就是他们无法逃避也不想逃避的命。
正因为这些人的坚守，我国的动画行业越来越成熟。早在五年前，中国动画电影制作就已经完成了工业化，国内诸多动画工厂开始加入原创的行列。
如今国漫虽然还未实现真正的崛起，但道阻且长，行则将至。
导演的一丝不苟、特效师的死磕到底、设计师的追求完美，带来了颠覆人们以往认知的改编，他们在传承传统文化的同时，不忘回身为其浇灌创新之泉。
除了饱满的故事、高超的制作，《哪吒》的几版海报也通过视觉艺术上的美感，成功吸引了人们的注意，成为独具匠心的艺术品。
绝美的神话意境被设计师张浩手下的浓墨重彩描绘得淋漓尽致。
张浩，一名概念设计师、插画设计师，同时也是CG界顶级绘画师。他从98年开始接触CG艺术，有18年CG绘画的经验。
他曾经说：我从小就喜欢画画，这条路似乎是命中注定要走完的人生之路。
其作品被多部中国漫画大画集收录，曾受邀火星时代等大型CG平台专访，个人创作先后在魔兽世界《死亡之翼》比赛荣获二等奖、国际DW游戏设计大赛16强，以及国内等赛事中获奖。
张浩为游戏《绝地求生》设计的海报
可见，和大多数艺术领域的人相比，张浩这条路走得还算顺畅。但事实上，走通这条路，需要的不仅仅是自身能力，还要有能坚持下去的勇气。
不敢认命的艺术生们
国内的艺术生们的求学之路与国漫崛起之路一样，道阻且长。幸好国漫的发展环境如今已经变了，没有那么望不到头了。然而艺术生的路呢？
"艺术穷三代，设计毁一生"的玩笑话，真真把艺术生们的苦涩完完全全第展现了出来。
面对一边倒的嘲笑与不屑，仍有一帮热爱艺术领域的人们，他们无视别人带有偏见的眼光，顶着来自家庭与外界的压力，拼命寻找自己的出路。
在国内，艺术教育受限于传统的以考试和升学为目的的教学模式，未能引起学校和家长的足够重视。
很多学校基本不开设艺术课程，即使开设，也可能被语数外等考试课所替代。
艺术教育被冷落，孩子们从小就缺乏艺术素养，这对于培养他们发现美、创造美、鉴赏美的能力是一种巨大的阻碍。
带着对艺术领域的无限憧憬，越来越多的艺术生和热爱艺术的人们毅然决定出国留学。
因为艺术教育在欧美等发达国家十分普及，他们将此作为个体的基本素养。
美国：没有艺术的教育是不完整的教育
在美国的《艺术教育国家标准》中，艺术被首次确定为基础教育的核心学科。艺术课程与其他七门核心学科放在同等地位。
法国：艺术教育注重感悟
法国的幼儿教育偏重音乐和美术，所有的幼儿园都把美术教育看作教育的根本。
日本：家庭艺术氛围浓厚
日本艺术教育的目标，就是要提高整体素质，从”纯粹艺术教育“中解脱出来，使孩子的创造艺术形式和美的感受中获得美感体验，并唤起创造热情。
谢谢当初不认命的自己
近几年在国家越来越重视文化事业，在政策支持的基础上，很多学校都开设了文化艺术领域的相关课程，在这方面有天赋与能力的人开始崭露头角，我国文化产业迅速发展。
教育部：将艺术课程纳入必修课
国内的大力发展为中国艺术生们的梦想打下了坚实的基础，各艺术门类开始呈现多元化、前进发展的趋势。
再随着中国高新技术和文化产业的发展，国内对服装设计、建筑设计、珠宝设计、环境设计等设计人才的需求不断增加，求职者们的发展空间变得更加广阔。
对于那些艺术留学生们来说，国外的设计和制作水平要高于国内，实践和学习的机会更多，完成学业归国后可以迅速找到适合自己的岗位并适应工作需求，因此艺术留学越来越成为大势所趋。
然而，有的人空有一腔热血、缺乏基础素养，比如他们会认为学艺术就是学画画，但是画画仅仅是艺术学校里面的一个专业而已，如果细分的话，设计类的专业有数十个之多。
不认识、有误解，别担心。作为国际创意艺术教育中心，Morrise可以改正你以往的错误认知；帮助徘徊于国内学习与国外留学这个十字路口上的你，认清自身专业能力与发展方向；为真正热爱艺术的你，提供及时有效的课程与指导。
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英国创意艺术大学
1.如何进入国际艺术院校
关于intl. GCSE & A-level 课程以及为什么要学习iGCSE课程
2.艺术讲座
艺术前景、艺术职业规划、对艺术的误解、intl. GCSE & A-level Art & Design 和对以后艺术职业规划的影响和发展
3.艺术Workshop-1
蓝晒艺术布包：通过蓝晒摄影⼯艺，印制图案在布包上⾯，以⼩⻅⼤的综合体验纯艺、摄影、平⾯专业在做什么
4.艺术Workshop -2
布料改造布包：通过服装设计领域的布料改造进⾏艺术布包设计。以⼩⻅⼤的体验服装设计领域中的⽴裁与⾯料改造
5.艺术workshop评讲与Critique
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