绘画笔记（2）

2009练笔

图文 明枼  2010-05-08

赏析课

素描的基础是结构上，色彩是建立在素描上的。结构光源透视然后再是色彩。

赏析大师的画要知道好的地方在哪里。看大师的画的时候要先从结构入手。

把复杂的几何体会概括成一个统一的简单几何体。就如同一个复杂的头部要概括成一个球体。

在古典油画的一般都把眼睛定位透视线。记住在透视的定下来的时候，透视和弧线就要画的正确。

在画笔触的安排法是要用透视线来定的。笔触跟着结构走，也必须跟着透视的走向来画，这样就会强调空间和结构。

小孩的额头是比较靠前的，是头的一个高点。要根据对象的结构来调整画面对比强弱。

根据对比就能画出正确的材质，就如同对比强烈是老人，对比细小是年轻的人。理解必须几何体的运用。

控制对比用几何体来分析结构。很多时候在构图的时候自我安排的构图，三角形的构图是最稳的构图。

在构图的时候要自我安排一些对比的变化，来提示构图。

画的时候笔刷也必须有所对比。要把一个物体分解成几何体的来看，必须形成一种潜意识，这样才可以，必须从结构

出发。一个画面不一定有那么多颜色。有时候必须要用一个颜色的对比来形成新的的颜色，形成同色对比。用饱和度

的对比来画就对了。改了色相就该了物体了。

人为要强调一下对比，要必须要有认为的艺术安排，要夸张一下，就如果一个十米的距离，我们要夸张成一百米的

冷暖微妙对比。要把物体通过想象衍生出去，画面外面的东西也必须要有理解。不要只是局限于画面的里面。

在画场景的时候就要把画面想象成一个BOX里面的物体。透视，光，结构。里面的物体都是根据那个BOX的变化而变化。

色调就是同一系的颜色里面的微妙变化，而画面的颜色跑不出整个的调子的颜色，有时在其他地方画一个其他的色系，

那么看起来就会更强烈。饱和度是要对比出素描的明暗关系。没有想好就不要下笔。

在色彩对比上就是用冷暖，或者是饱和度的高低来强调出素描关系。

把光源的空间中的位置定下来的，那么就必须定下阴影的形状和大小，要通过准确的计算那么才可以得到准确的东西。

千万不能随意的画出阴影的位置和大小。在处理任何一个地方的时候都不能乱来。画中的任何一个角落都必须值得去

考虑清楚来画。

思考画面的时候要考虑到环境的变化。越高的物体越冷。有时还要考虑到大气的对比。画面不能简单了。

画画的时候要考虑太阳光，也必须要考虑大气的光。太阳光偏暖，天光偏冷。

亮部是不是受太阳光影响多些，到了暗部就是大气影响多些。

两个光源，太阳光和天光，太阳光相对强烈，所以亮部偏暖，而暗部主要是天光影响，越靠近大气，越冷

所以墙体暗部的下面是相对上面部分偏暖的。

而墙壁的影子，为了强调墙壁暗部的冷暖变化，所以，在影子整体是相对冷的前提下，影子上部相对下部偏暖。

我们所看到的蓝天是因为空气分子和其他微粒对入射的太阳光进行选择性散射的结果。散射强度与微粒的大小有关。

当微粒的直径小于可见光波长时，散射强度和波长的4次方成反比，不同波长的光被散射的比例不同，此亦成为选择性散射。当太阳光进入大气后，空气分子和微粒(尘埃、水滴、冰晶等)会将太阳光向四周散射。

组成太阳光的红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫7种光中，红光波长最长，紫光波长最短。波长比较长的红光透射性最大，

大部分能够直接透过大气中的微粒射向地面。而波长较短的蓝、靛、紫等色光，很容易被大气中的微粒散射。

以入射的太阳光中的蓝光(波长为0.425μm)和红光(波长为0.650μm)为例，当光穿过大气层时，

被空气微粒散射的蓝光约比红光多5.5倍。因此晴天天空是蔚蓝的。但是，当空中有雾或薄云存在时，

因为水滴的直径比可见光波长大得多，选择性散射的效应不再存在，不同波长的光将一视同仁地被散射，

所以天空呈现白茫茫的颜色。

要对自己保持怀疑的态度来看我们的画面。

要透过现象看本质。画面的笔触要跟着内在的结构变化而变化。