看完《狗十三》我也想骂脏话了
“一个淘气的孩子要挨四百下打才能消灾除难，变成健康听话的大人。”
——法国谚语
今天我们就说说这部最近引起热议的电影——
《狗十三》
首先是电影的名字就很让人疑惑。
看完才知道狗其实是指片里面的狗，十三是我们女主人公的年龄。电影没有过激跌宕的情节，整个故事其实就是一个青春期的少女，寻找一条丢失的狗。
不过，故事的背后却暗流涌动，展现出了成长的残酷。
但也有说是导演的恶趣味的，在片名里埋一脏话，看完电影里面的青春，谁又不想骂句脏话呢？
只要你是在中国长大，电影里面的太多的场景可以说是似曾相识，很难不引起我们的共鸣。
李玩痴迷物理，爱看《时间简史》，父亲却强行修改她的兴趣班，改成了相对薄弱的英语。
狗走失后并不想着如何寻找，而是想着“欺骗与隐瞒”，甚至于重新找一只狗来代替。
可是狗能代替，感情能代替吗？
即使自己不守约是自己的错误，也不愿意承认，还拿钱来安慰李玩。
父亲家暴李玩，回头却又哭着说自己不对，但这一切都是为了你好。
这样从道德层面上压制你的话，我们自己也听了太多。
酒桌上一群人虚伪吹捧，以读书人自居却酸腐恶臭无比，面对这样的情况，父亲却溜须拍马，甚至让李玩陪酒作乐。
张总说，人要低调，淡泊名利。貌似圣贤，有文化，实则大金表，不懂装懂，满嘴洋屁，鄙视科学，迂腐无能。
死气沉沉的教室飞进蝙蝠，全班沸腾，老师一把拍死，淡定将蝙蝠扔出去，学生们继续死气沉沉.......
太多太多，其实李玩已然算幸运，最后拿到了物理比赛一等奖，保送了高中。青春的成长虽然残酷，但我们都是如此成长过来的，至少李玩还有一个看起来光明的未来。
“但从来如此，便对么？”
看完这部电影我想起一部法国老片，《四百击》。
文章开头的谚语就是这部电影名字的由来，讲的50年前法国男孩的青春故事，和《狗十三》如此相似，克制中更显得情感汹涌。
有趣的是《狗十三》其实五年前就拍摄完成，迟迟不上映不是因为审查制度，而是导演曹保平不让上，他觉得市场还“不够火候”，诚然，五年前上映，作为一部独立电影这部绝对不会有过高的票房。
因为去年的《嘉年华》，今年出的《无名之辈》和《狗十三》都表明我们正在经历国产独立电影最好的时代。
青春题材的电影有很多，但不曾有过一部如此细腻，让人深有同感的电影。
我们一向习惯表现青春的靓丽活泼，青春电影的舞台灯光从不打向黑暗处，而狗十三每个片段都是那么残酷而直击内心。
导演节制地对虚伪的成人世界和中国特色的教育体系进行了批判，却招招精准，直刺现实。
说说一些电影的细节：
1
给孩子起名
——性别偏见与父权的可笑地位
我们女主人公的名字叫“李玩”，在他父亲再婚后，生下了一个男孩子，爷爷说“给男孩子起名字不能那么随便了”,然后有板有眼地背了《孟子尽心下》里的一句话：
“贤者以其昭昭使人昭昭，今以其昏昏使人昭昭”。
然后给男孩子起名叫“昭昭”。
乍一看表现出了这个传统家庭的重男轻女思想，也隐隐透露出爷爷的迂腐一面。
我们把这两句话翻译一下：“贤者先自个明白了，然后让别人明白，现在的人呢都是自个都糊涂着，却教育起别人来”。
导演玩了些“文梗”，讽刺谁呢，李玩她爸，他教育女儿，却自己还没能够活明白，迷惘地很。昭昭被强迫当众被逼迫着背诵三字经时，停在了“养不教，父之过”上，也是十分巧妙的讽刺了。
传统中国家庭中，父亲是个特别别扭的角色，一方面他试图建立某种权威，另一方面他的见识和素质又一次次使得这种权威失去合理的意义。
除了少数与时俱进的父辈，很多传统的父亲都会成为子女发展道路上的阻碍甚至是绊脚石。
2
牛奶，橙子，酒精与狗肉
——成长是如此残酷
李玩从小并不喜欢喝牛奶，可在被面包噎住的情况下她选择喝了下去，并且没有往常的呕吐反应。
李玩喜欢在橙子上画地图，当她第一次青春悸动喜欢上姐姐的男朋友之后，她把自己画的橙子放在了他的包里。
因为这个，姐姐也发现了男友的移情别恋。
狗走失后李玩借酒消愁回来撞见父亲，第一场矛盾的高潮处到了，父亲打了李玩，可后面情节因为交际应酬，父亲让李玩陪笑喝酒，他讽刺父亲“双重标准”。
李玩是喜欢狗的，可最后庆功宴上面对亲戚点的狗肉，她犹豫了一下，面不改色地吃了下去。
这就是成长，带上面具，以冷漠还以冷漠的世界，以虚伪还以虚伪的人群，以荒诞对抗荒诞的人间。
林语堂在《吾国与吾民》写到：
换句话说，冷淡之于中国，具有明显的“适生价值"。中国青年具有公众精神不亚于欧美青年，但一到了二十五至四十岁之间，他们都变得聪明而习于冷淡了。（吾们说“学乖了”）中国有句俗话说“各人自扫门前雪，莫管他家瓦上霜”。淡淡之品性，实有助于圆熟的教育。
在中国，所谓成长，毋宁说是一种“学乖了”的过程罢了
3
摇滚乐，少女的酮体与铿锵三人行
——成长道路的反叛
李玩和家人的矛盾逐渐拉大了。
她借助摇滚乐与恋爱躲了起来，开始直视起自己成长中的身体。
墙上是艾薇儿和尼尔杨的海报，房间里播放着科特柯本的垃圾摇滚——她想成为一个“酷”女孩。
摇滚乐就是这样，发泄青春的躁动与不安，用愤怒对抗大人们的主流世界。
不平则鸣。
从小生活在爷爷奶奶的屋檐下，隔代的代沟是巨大的，她看凤凰台的《铿锵三人行》，奶奶只觉得吵闹。
以前从不关心外貌的她，面对镜子撩起衣服，开始对自己的身体产生好奇。
青春期的悸动，敏感不安在这时产生了，随之而来的是反叛与对外部世界的厌恶。
写在最后：
成长是爆发后的一次次调节，也就是懂得协调自我也外部世界矛盾的过程。
年少时我们像不怕恶龙的勇士，一次次与这个残酷的固有秩序世界发起一场场正面较量，然后低下头颅，妥协，屈服。
也许这就是成长的不可逆的过程。
最后别人夸赞李玩“这个孩子好懂事啊”，可你就怎么知道你认为的懂事不是害怕与沉默呢，就像被电击了无数次的小白鼠，终于学会摇尾乞食。
电影海报上有一句话：
“每一场成长都是凶杀案”。
杀人莫过于诛心，把原来那个俏皮活泼的灵魂删除，格式化成为一个圆滑，遵守规则的大人，这就是大多数中国式家庭的成长。
这让我想起了前阵子特别火的一款独立游戏《中国式家长》，游戏的过程就是想方设法“培养”出一个符合社会优秀标准的孩子。与这部电影一样，引发了大家广泛的共鸣。
如果看完这部电影你没有共鸣你真的是极少数的幸运儿，如果有，不必失望，我们已经开始站起来反思。
我们明白不能再这样下去了，至少我们如今有权利不再让下一代受此无妄之灾。
这才是一部真正好的青春片，让每个人对自己的青春有着新的思考。
tips>>院线热映中
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