致当选中国电影人的一些心里话
所有的艺术都有着异曲同工之妙，生活的本质是实践，艺术来源于生活，是人通过对所见生活的主观意识加工后形成的，总而言之，艺术的本质依旧是实践，就要求人们不断的去感知，去亲身探索。电影和文学一样，需要你不断的反复的细心品味，在千百次的细心感知后，你也可以成为一位文学大师和资深影评人。纯粹的创新是不纯在的，有的只是巧妙的模仿，在“巨人的肩膀”上进行创作，不断的从模仿中汲取精华，进而将艺术赋予个人特色，这就是一般意义上的创新。就像电影业的一句格言“演优则导”，许多优秀的电影都是由那些知名演员执导的，只有演员才最明白拍摄中每一个细节和情绪的把控，这都是在不断的实践和模仿中得出来的。创新也不是一蹴而就的，很多作品和最初的尝试都是拙劣的。许多电影算的上是千篇一律，无论是拍摄技法或者情节的跌宕起伏还是主题的展现方式，整体的氛围的渲染，很多电影都是在重复着同样一个东西。在我看来，要形成一部电影的核心竞争力在于四点，一个是故事，电影电视经过百年的发展，其中成品已经是数不胜数，各种各样的奇技淫巧大体上都亮相完毕，电影的类型也都定性完毕，很多电影的主题，情节展开，拍摄手法和气氛渲染都大体无异，那么怎么才能在其中拔得头筹？也许只有一个好的故事，为什么说故事是重要的，人相对与整个世界是渺小的，但一个人的人生经历和生活并不比地球渺小。每一个人都是不一样的个体，经历也是大不相同，可供电影人选择的题材有很多，故事的独特性和可塑性也大大提升。在好莱坞，每年都有数百万的剧本被投至专门的剧本审核部门，但最后真正能够被搬上大荧幕的却是寥寥无几。完整的电影工业体系肯定是离不开故事的塑造和剧本的打磨。好莱坞的电影总是类型多样，变化无穷，这与对剧本的重视是分不开的。同样的，在韩国，特别是强势的电视剧这一环，韩国的很多电视台都有一个专门的剧本撰写的部门，而且对编剧的待遇和地位甚高。在香港TVB电视台，也有专门的编剧部门，著名的编剧和导演韦家辉就是其中最负盛名的一位。香港电影之所以能类型多样，争奇斗艳，很大一部分是对于故事的创新和打磨。另外是来自于人类优秀文明成果。人类的文明是悠远而复杂的，特别是近千年来，人类无论是在文化艺术，政治军事还是科学技术上等都取得了辉煌的成就。光就举世瞩目的辉煌巨著就足以让电影人喜出望外。电影中根据小说原著改编的不在少数，网络游戏和动漫也成为了翻拍的香饽饽。因此，一个富有创造力的电影人不仅需要广博的学识还要善于去发现，去从人类文明的优秀成果中汲取营养。一个优秀的电影往往是能超越国界，超越时空，超越意识形态的存在，电影的初衷就是尽可能的反映社会生活，成为社会发展的一个缩影。最明显的，《英雄》《天下无贼》《卧虎藏龙》《霸王别姬》《活着》《阳光灿烂的日子》等等这些脍炙人口的大片，不免会发现这些都是极其具有中国特色的电影，展现中国特殊年代的；凸显中国功夫和古代侠义精神魅力的。这些都是外国不曾有的或者少见的。一个国家也只有文化是无法取代的。正如习近平对广大文艺创作着说的那样，要从中国五千年的文化中汲取营养，收集创作题材。同样，电影《美丽人生》也是讲述二战时期的意大利犹太人的艰难处境，也是大受好评；电影《上帝之城》讲述巴西里约热内卢贫民窟的故事；伊朗电影《追风筝的人》讲述伊朗特有的阶级歧视社会下两位孩子之间的深刻友谊；印度电影《三傻大闹宝莱坞》《摔跤吧爸爸》等都是在围绕本国的历史或社会制度进行的话题。只有将视野放在这个国家的社会文化和历史中，才能谱写出真正高质量的作品。三是源自对时代脉搏的把握和敏感。电影工业发展近百年以来，社会发展的脚步越来越快，且呈周期性的爆发趋势，各行各业的变化都迅速加快，电影人不得不紧跟脚步，政策的迅速变换，国际形势的波谲云诡，科学技术的更新换代等等都在提醒着电影人要时刻调好呼吸准备下一轮的冲刺。在观影中，你可以看到电影在艺术呈现上的时空差距，二十年前和二十年后的电影格调和节奏是很不一样的，在科幻片和谍战片上就很明显，冷战时期的“特工”詹姆斯邦德和911后的“特工”杰森伯恩是大相径庭的；70年代拍摄的《傲慢与偏见》和千禧年拍摄的《傲慢与偏见》不论是服装，场景还是演员的行为举止都是不同的。很多人说经典是不会被时间磨灭，确实，经典电影的确具有普遍的借鉴意义，但在诸如演员的形体动作，特效的运用和镜头的转换等上是相当粗糙的。美国作为现代电影产业的领头羊，在电影商业模式的创新和电影的整体运营流程上相当发达。全世界的电影人都以进军好莱坞为荣，好莱坞的先进电影思想也在影响和激励着一个个电影人，电影“势力范围”的分布不均使众多电影人要时刻准备好迎接挑战，电影行业的变化和竞争巨大，竞争对手实力强劲。那么，在时代的剧烈变化下，电影人既要有“时刻准备着”的决心，也要有拔云见日，管中窥豹的敏锐洞察力。正如17年大火的《战狼2》准确抓住了当时的时代脉搏，掀起了一股爱国热潮。《我不是药神》也对现存的不合理的“买药难，治病难，怕得病”的社会弊端发起了拷问。电视剧《人民的名义》也是趁着反腐倡廉的热度来进行创作。以上的影视剧都赢得市场的良好反响。所以，好的作品应该是不难的，难的是有一颗善于发现的心。你需要把眼光聚焦在人们最为关注的事情上，引起人们的共鸣，这一点对于每一个电影人都至关重要。不过，在电影圈是很难做到两全其美的结果，好比一部学术性著作难以成为畅销书一样，电影业被分割成赚钱和得奖两个分水岭。迎合市场意味着电影人不得不放低自己的准则，竭力去迎合市场，这导致难免会出现市场上的电影作品良莠不齐，鱼龙混杂。“电影不能被资本绑架”硬汉吴京掷地有声的呼吁。市场的蛋糕越大，瓜分者就越多，人们不惜为了资本放弃应有的气节。在上世纪90年代，中国的很多知名影片都出现了一个怪相，有些影片国内并不卖座甚至没被审核放映，但在国外却拿奖拿到手软。电影中，赚钱和得奖完全是同一事物的不同概念。正如姜文当时说的，在筹划拍摄《太阳照常升起》时，和投资方认真说过，这不是一个赚钱的电影，果真到最后电影票房并不理想。不过，我们注意到，这部电影的评分和评价并不低，浓浓的后现代主义风格必定是得不到市场的青睐的。毕竟，观众进影院不是去上哲学课的。典型地，王家卫和王晶，前者影片不算高产，总票房也不尽理想，但是论获奖和业界地位绝对是有目共睹，被誉为“诗人导演”。后者，鬼才导演王晶，商业片气息浓厚，以当红演员，美女和极具吸引力的剧情和镜头作为噱头竭力迎合市场风向，可谓是对电影市场了如指掌的导演。迎合市场的会时刻伴随着“江郎才尽”“自我堕落”的风险，个人风格的电影不好做，但得有人去做。在科技日新月异和流媒体盛行的当今，电影的成功与否已经不仅仅取决于演员和剧本，而是怎么让观众去迎合你的电影世界，去释放你的魅力。互联网的普及使电影市场不论是播放形式（如徐峥的《囧妈》的视屏客户端的放映方式）还是宣传手段都有了质的变化。这是一块大蛋糕，电影人应该利用机会去释放自己，同时面对庞大的市场和观影审美疲劳感到来的饥饿需求，电影人更应该专注于自身的打磨，做一些更加别具一格，引起共鸣而不是投机取巧的电影。这个道理，在任何时代都不过时，前有卓别林的《大独裁者》和《摩登时代》独具慧眼，后有《寄生虫》《杀人回忆》《都挺好》的独具匠心。这个道理，在任何领域都不过时。和前面讲的创新一样，比创新更重要的是批判性思维。四是善于捕捉灵感或者说挖掘自己的创新性思维。一个电影人不可能始终保持最佳的创作水平，难免有江郎才尽，思维枯竭的时候。如何才能最大限度的保证源源不断的新意？这就是灵感的作用，就像鲁班看到锯齿状的叶片，随机想到发明锯子一样。灵感或者说创新性思维总是伴其左右。一瞬间的想法可能会是经天纬地事情的开端。恐怖灵异电影《鬼影实录》算是最早开始以纪录片形式拍摄电影的伪纪录片电影。近几年大热的悬疑惊悚电影《解除好友》以网上冲浪的形式来展展开讲述“暗网”这个不为人知的网络黑洞，二者都抛弃了传统的过度依赖演员和场景的手法，让观众眼前一亮。一直让人大呼过瘾的悬疑片和恐怖片，其中不乏大量引用了心理学和精神分析学上的很多理论。《盗梦空间》《致命ID》《蝴蝶效应》《恐怖游轮》《杰罗德游戏》等等还有很多，通过利用梦境理论或者多重人格等来让故事更加的扑朔迷离。在现代电影中，借鉴最前沿的科技动向和跨领域的吸收经验已经成了推动电影产业再发展的持续动力。电影《人皮客栈》的导演在一次偶然的旅行中看到越南的人口贩卖猖獗，于是突发奇想拍摄了一部有关人口贩卖的血腥恐怖电影。电影《杀人回忆》是导演奉俊昊根据上世纪八十年代震惊全国的连环杀人案改编的，这也一直被誉为韩国电影分级制之初的光辉之作。这样的例子数不胜数，你可以说灵感/创新性思维是天赋，是被神选中的人，但灵感获取的背后是数十年如一日的实践，一是你得不断的试验尝试才能可能有灵感出现；二是灵感出现后，你要足够有智慧的进行加工。两者缺一不可才能创作出举世瞩目的惊世之作。举一反三，触类旁通，是电影人不可或缺的内在品质。在谈完了观影标准后，接下来得结合众多资料来谈一下我观念中的各国电影，特别是韩国电影。
韩国电影作为国际电影界的冉冉新星，一直被国际社会所关注，自从韩国电影实行电影分级制度后，韩国电影进入了一个爆发期，韩国是一个弹丸小国，但是却有大国般的雄心壮志。就我个人而言，韩国比较符合我以上所讲述的对如何培养电影的核心竞争力的几点要求。韩国电影能很好的把握住电影发展的上下限。什么都拍，什么都敢拍，什么都要拍好，这是我对韩国电影的一个大致感受。“什么都拍”强调韩国电影的张力和活力，题材丰富，涉猎范围广，能打破“众口难调”的窘境；“什么都敢拍”强调电影的气节，敢说真话，敢于直面社会的另一面，直接反应电影艺术本身的目的，不断突破自身电影的藩篱，不断进取和反思；“什么都要拍好”强调韩国电影的“工匠精神”，从好莱坞中汲取营养，并和本国的人文特色有机结合，对文娱产业流水线生产，从点到面，从内到外全方位的构建先进的现代化文娱体系。韩国是一个善于学习的国家，任何先进的技术和事物都能经过多次琢磨再二次创作来达到一个胜于蓝的水平。韩国的电影题材丰富多样，有走偶像路线的电视剧，也有针砭时弊，借机讽世的社会政治类电影。当然， 韩国不仅电影产业发达，在电视剧，综艺和音乐以及男女团的培养等一系列的娱乐产业上也很发达，韩国也曾数次掀起过韩流热潮，在亚洲市场上有着举重轻重的地位。诚然，一个事物的发展本身并不稀奇，事物都是前进的，螺旋上升的，但人们总会对一个事物的突然兴起而展现极大的兴趣。欧洲的工业革命发展了近百年，风风雨雨，起起伏伏，分分合合，此消彼长，似乎稳定向上的发展是一个亘古不变的趋势，但从十月革命后，苏联的建立和崛起不断的动摇了这一观念，仅仅用了十几年的时间，苏联就走完了欧洲百年的工业化进程，在工业产量上一度跃居欧洲第一，世界第二。同样的事情发生在二战后的日本，从1954到1980日本也仅用了不到三十年时间就走完了欧洲上百年的从重建，崛起，发展再到繁荣的路程，且一度成为美国的世界第二经济大国。“亚洲四小龙”，“中国改革开放”“战后欧洲黄金时代”，种种奇迹都在各个时期引发过各个学界的讨论，如，社会主义制度是否值得效仿；战后日本是凭什么迅速崛起的；战后亚洲是如何成为世界的另一个中心的等等。单单在国家的经济崛起上都在表明，事物的发展并不是持续平稳向前的，有时也是跳跃式发展的。我之所以谈论国家发展的规律是来表示对于一个超出常规之外，但又在情理之中的规律和事物我们必须对此认真对待，悉心学习。韩国娱乐产业的崛起也可以属于一大奇迹，从韩国电影制度改革开始，仅仅用了二十年时间，韩国就从电影小众国家到横扫奥斯卡四大奖项的电影强国。韩国电影的发家史需要我们去学习，
