月亮与六便士

2018-05-13 本文已影响165人箬茶

今天社团开了一个读书会，谈了谈毛姆的《月亮与六便士》，获益良多。

月亮与六便士

毛姆，一个受大众欢迎的作家，同时也是批评家的对象。

二战之前正是他大红之时，可是关于他的评论很少，即便有，也很少有好的评论。

而关于这本书，或者说这个人，我现在对他感兴趣，可能源于高中时总是看到大概是“地上都是六便士，而他只看到了月亮”这句话吧。一个快被大家用烂了的句子。所以至今我才读完了他。

但是这个人老师一般不讲，很显然我们是从非主渠道途径知道这本书的。有的是偶然在别人的书评里看到了这个名字，出于好奇。有的是从别人口中听到，还是出于好奇。所以，我们认识了毛姆，认识了斯朱兰。

先说说毛姆吧。他的作品与主流文学疏离，但是他对自己的艺术有强烈的信仰，他觉得他写的东西是为了pleasure。或许对于大多作家来说，写作是欲望的宣泄。

他是一个生在法国的英国人，他的父亲是英国大使馆的律师。他的作品有着由于环境的现实主义色彩。他还是一个书评家，他谈论了很多的作品。他也常常大言不惭地谈艺术。而他的小说好读。因为他的特点就是叙事技巧很朴实，文笔典雅。为此他甚至自嘲：那是因为我的单词量太少！

总之，他的作品充满了反讽，对事，对社会。而且可读，耐读。

再说说这个作品《月亮与六便士》。它1919年发表，但构思多年。在此之前，毛姆写出并发表《人性的枷锁》。

月亮与六便士

而在这个小说中，月亮无疑是理想的化身，便士则是最通俗的生活。又是理想与现实，艺术与日常的矛盾与选择。

而斯朱兰作为小说主人公是有魅力的，但是很显然在现实生活中他的出现是很可怕的。毕竟他是那么的异类，那么的不符合我们的道德。

中国人的思想是比较平衡的，即所谓的中庸。所以我觉得，如果真的在现实生活中我们怕是接受不了这样的人。

八卦一下来讲，毛姆是同性恋。而他笔下的女人大部分都不那么可爱，所以有时我们或许可以揣测他与笔下的女人是情敌。当然，这都是猜测。

在小说中，斯朱兰的妻子附庸风雅，这很好地体现了英国社会的阶级性。而小说的作者即毛姆，他的叔叔不要他做公务员，认为太丢脸，原因是做公务员竟然要考试，有失身份。所以毛姆选择了医学，而后来毛姆弃医从文。所以说，有时候我在想，毛姆是在塑造他心中所谓的天才，那个他之前做不到的自己。

毋庸置疑，毛姆是一个很能挣钱的作家。像他一样名利双收的人还有莎士比亚等。虽然我们潜意识里认为作家都应该是穷困潦倒的，可是为什么呢？就像我们潜意识认为天才都有怪癖一样。但是事实并不是这样，这只是人为创造的观点。

18世纪末19世纪初，浪漫主义盛行。而小说中画家斯朱兰所蔑视的是家庭，是资产阶级道德观念。而这在当时是一个非常神圣且不可挑战的敏感点。可当时他却以决绝的姿态这么做了，让人震撼。

月亮与六便士

他是有点可怕的，而他这个人是艺术不是生活，他是远离现实的理想化身。但毛姆的描述又让人觉得他是真实的。他粗犷的人物形象，与想象中艺术家的形象背道而驰。

身为中产阶级的艺术爱好者，斯朱兰，以一个粗野寒酸的艺术家形象加深了天才的遗世独立的孤独之感。对他来说爱情是庸俗的，作者甚至宽容了他对美引起的非正义性行为。这正如王尔德等的一种时代思潮：美超越道德。

说到这，我又想起了尼采推崇的酒神精神。而斯朱兰恰恰是一种酒神文化的表达，他寄托了毛姆的憧憬。

我们知道，毛姆是一个懂得享受的有钱人，他怕是不能体会主人公真正的疾苦贫寒，所以才能创造出这么一个人来。其实，也不算是创造，因为斯朱兰的原型是高更，那个和梵高一样，死后才出名的艺术家。这里顺便引用一句老师的话，“20世纪的一些艺术家不仅仅艺术天分高，而且商业天分也令人咋舌！”

我们知道，这个小说有一个悲剧式的结局。其实站在作者的角度来看，不难理解。仔细想想，毛姆是一个很憋屈的人，因为他是同性恋，所以很有可能这个小说是他感情的宣泄。当然，这是后来一些人挖他的私生活得出的。就像毛姆生前喜欢挖别的作家的隐私来评论别人的作品一样。

总之，对于大多人来说，我们应该会被主人公所震撼吧。而之所以这样，是因为一切的震撼，都来源于我们做不到。

说实在的，我不太喜欢这本书，有时候觉得毛姆的叙事方式很啰嗦，拖拖拉拉，不干净利索。而我不喜欢这种作品。我喜欢《老人与海》《平凡的世界》《追风筝的人》《偷影子的人》《汤姆索亚历险记》等等这种风格的书。但是不真爱《百年孤独》《一句顶一万句》《白鹿原》《月亮与六便士》等等。

我喜欢萧红，喜欢大冰，喜欢林徽因，喜欢《杀死一只知更鸟》，喜欢《红楼梦》……

因为读了，所以有所倾向。

月亮与六便士

回归作品本身，现在的艺术越来越天真烂漫，以至于无法评判美否。而斯朱兰更是对高更的一种变形的展现。真实的高更是怎么样的呢？

高更，法国人，全称保罗·高更（1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠，对现当代绘画的发展有着非常深远的影响。

高更在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，《讲道以后的幻景》就是这种艺术处理的代表作。他的绘画风格与印象主义迥然不同，强烈的轮廓线以及用主观化色彩表现经过概括和简化了的形体，都服从于几何形图案，从而取得音乐性、节奏感和装饰效果。其理论和实践影响了一大批画家，被誉为继印象主义之后在法国画坛上产生重要影响的艺术革新者。

保罗·高更早年在海轮上工作，后又到法国海军中服务，23岁当上了股票经纪人，收入丰厚还娶了一位漂亮的丹麦姑娘梅特·索菲亚·加德为妻。可是高更在自己的绘画天赋召唤之下，35岁时辞去了银行的职务致力于绘画，38岁时与家庭断绝了关系，过着孤独的生活，并通过毕沙罗卷入了印象主义的天地。