【云末文化】中国国画艺术家高超——重峦叠嶂，水静雲悠

高超，斋号逸真堂，江苏常州人，现居北京。现为中国美术家协会会员，中国少数民族美术促进会会员，中国国家画院许钦松工作室画家，中国山水画创作院画家。

艺术经历：

《清风墨意》入选《纪念叶浅予诞辰110周年“潇洒桐庐”全国中国画作品展》（中国美协主办）

《家山清幽》入选《写意中国•大美辽宁——第二届中国画水墨大展》（中国美协主办）

《荷塘翠薇》入选《乡风墨韵•全国中国画作品展》（中国美协主办）

《溪山鸣翠》入选《“逐梦威海卫”2017全国中国画作品展》（中国美协主办）

《墨洗青山不染尘》入选《“丝绸之路•翰墨通渭”第二届全国中国画、油画作品展》（中国美协主办）

《山中岁月長》入选“海丝情•中国梦”——中国福州“海上丝绸之路”全国中国画作品展（中国美协主办）

《家山烟雲》入选“水墨融情海丝梦”首届全国中国画作品展（中国美协主办）

《远方的呼唤》入选墨香诏安•中国画作品展（中国美协主办）

《家山新绿》入选 “汉风唐韵•水墨长安” 中国画作品展（中国美协主办）

《山韵》入选《江苏省第六次新人美术作品展》（江苏省美协主办）

《春到家山》入选《第二届“江苏美术奖”美术作品展》（江苏省美协主办）

作品赏析：

《溪山翠岭》98x180cm 2020年 《溪山晨雲》70x180cm 2020年 《春山图》48x48cm 2019年 《春雲图》48x48cm 2019年 《山水清音》 68x68cm 2019年 《溪江雲起》 68x68cm 2019年 《湖边人家》 46x34cm 2020年 《春山旷远图》 46x68cm 2019年 《春山无尽晨雲暖》 69x138cm 2020年 《溪江春晓》70x180cm 2020年 《溪山晓雲》48x98cm 2020年

艺术感悟：

我从小就喜欢写字、画画。父亲是新金陵画派第三代传人，他上世纪八十年代就在江苏省国画院学习山水画。从他那里我得到了一些书画的传承，也算继承了一些家学。在二零一五年我又在中国国家画院高研班学习，得到许钦松老师的指导和许多名师点拨，就此走上了艺术道路。

许多年来，不避寒暑，刻苦学习，废画三千。到如今，对自己的作品仍不满意，还得继续勤奋学习，争取有更大的进步。

创作艺术作品是一件非常艰辛的事情。艺术来源于生活，贴近生活，更要高于生活。我认为生活分为两种，一种是从前人那里学习传统技法，把传统技法运用到自己的绘画中去，就是生活的一部分，也是艺术创作的一部分。另一种就是进入大自然，从写生中汲取自然界的养分，充实到自己的绘画中去，使得作品中充满新的美感。而真正的艺术创作，还有更重要的东西，这就是思想境界的提高。行万里路，读万卷书，使自己的人生丰富起来，激活自己的思路，不断有新的想法，有新的作品创作出来。

一般来说，画家的作品都会带上几方面的因素，一是个人的喜好和偏爱，二是老师教授技法习惯的痕迹，三是其他师友的影响。我的山水画作品中，还是能看出明显的新金陵画派的影响，其中的特点有，一、南北兼容，既有北派的厚重，也有南派的清丽；既有北派的大气，也有南派的婉约；二、全景山水，通过近、中、远，对景色的描绘，使通幅画面构图饱满，充分体现出山水画的气势；三、对境界、空间感、立体感、整体感的表达，能让观者体会到真山真水的意境；四、用现有掌握的笔墨、色彩等技法，努力使画面呈现出一派生动的，引人入胜的景象，积极向上的面貌，让观者感受到静溢、祥和的美感。

艺术追求的就是一个过程，我永远怀着对艺术的敬畏之心。通过对大自然与画作的完美结合，把心中的山水展现出来。