看画展

美术馆在进行的有三个展，一个是蔡国强的火药绘画，一个是泰特美术馆的珍藏，还有一个是胡安•米罗的女人、小鸟、星星，三个展风格鲜明，差异巨大，给人带来的视觉冲击，还真是非常令人印象深刻。虽然不是专业人士，可谓是美术领域的外行，看完画展后觉得这趟观展之旅还是挺有意思的。

蔡国强的展一进入展馆之后直接就可以看到，他为墨西哥设计的爆破艺术项目《与未来相遇》的LED灯光装置，垂直挂在中厅，其中灯光勾勒出来的吐着舌头的搞怪爱因斯坦形象最为抢眼。往后走就是介绍他的创意点子的草图和介绍视频，可以看到其中包含的创意元素，看提示卡片介绍说，这个项目最后因为种种原因并没有得到施行。

看过这个装置创意的项目后，就是他的各种作品展，他的作品几乎全都是大幅的，一副画的高度撑满了大半个展厅的墙高。对蔡国强的了解最初来自于一个访谈节目，只记得他是福建泉州人，一个光头的艺术家，具体对他的作品并不了解，这次才真正对他的创意多了一些感官体会。

他的画不是画出来的，而且火药爆破出来的，他的画没有用任何颜料和画笔，只有火药和画布(或者丝绸，玻璃等呈现材料等)。他的创作全都经过了一番火炼，有的是在画布前燃烧火药，把火药彩色的烟熏在画布上，实现一种火药爆破或者燃烧前的大致构图和燃烧后烟雾缭绕渲染上去的随机效果，有的细腻处需要有刻画的，他会在画布上刻上纹路，再把火药放在凹坑处烧，因此他的画上都有着火药的残余颗粒和烟熏痕迹，大概这也是作者对火药期待达到的效果的迷恋之处吧。

来之前就看有人说，蔡国强就是个疯子，看了他的作品终于理解这个说法，他所有的艺术创作都是跟火药打交道，那些关于烟火的装置艺术跟这些画作比起来更是大手笔，在我看来都可以称为不可能完成的项目，轰隆隆的爆破，随后飞上天的流光溢彩，还有爆炸之后对周围环境和物件造成的变化都是他的作品。

火熏火燎的作品看完了来到命名为光的泰特珍藏展，光的主题在整个展览中有多维度的体现，有很多以光为主题的画作，有讲透视原理和光影效果的刻画，还有一些表现光影的装置。

古典画家有了透视法的科学探究，绘画的细腻真实在西方从此上了一个台阶，那些作品常常让人叹为观止。那种光感，那种细节，那种真切，真像一幅定格下来的完美画面。画家在创作那种作品的时候，一定是需要很多的耐心、努力和时间的。其实创作一篇长篇好文还不是一样？细致的打磨和反复的推敲，正如同画家画那种极为具象的油画一样的反复上色，反复涂抹。功夫天成，这种匠心适用于各个领域。

可是这种画在近现代似乎失去了市场，或者因为照相技术的兴起，或者对于创意的束缚，或者对于绘画的定位已与之前不同，我不是专业人士，也不想深究，总之创作出来的形象、色调、题材、构图能给人带来不一样的冲击和强烈的感受，这都是绘画作品的价值吧。

泰特的光主题展看完，外面的天光已过，绚丽的霓虹灯已经照亮了黑夜，最后一个胡安•米罗作品展更是有完全不同的感觉，一进去看到一幅幅在画纸上的小画就让人忍俊不禁，这是孩子的涂鸦吗？

这画的是啥呢？完全摸不着头脑。卡片说是女人，小鸟和星星，米字形代表星星无异议，女人和小鸟在哪儿？特意看了一下作者的生平，对比了一下这幅小画的创作年限，发觉这不是一个小孩的作品，而是一个四五十岁的中年人画的。

这个创作者是西班牙最著名的艺术家之一，毕生从事艺术创作，那种个性鲜明的风格，全是用那些极简的符号和较为单一的色彩来作画。他很多油画作品只有五种颜色，蓝、绿、黄、红、黑，展出的画作题材只有各种符号化的、各种表现形式的女人、鸟和星星。

人有时候真是挺奇怪的，慢慢懂了那些怪异符号的表征，看惯了他那些浓重的颜色之后，居然也慢慢接受了他那些奇怪的绘画风格。女人长着小小的头，长长的脖子，大大的肚子，枝杈一样的四肢，小鸟就像一只小蝌蚪，星星就是个米字。一个艺术创作者，一直坚持自己的风格，不走寻常路，将自己的怪异固定下来，直到别人被他洗脑，这就是一个成功的艺术家可以称为成功的一生吧。

个性鲜明、风格独特的创意大概就是艺术创作者的生命，其实并不明白艺术的阶梯在哪儿，但并不妨碍对艺术作品的欣赏和品评。往往艺术家都是各个时代的开先河者，可想而知，这也必然是个大浪淘沙、永无止境的事业，想到这里，我对看到的这些作品不由得又添了一份敬意。