世上真有程蝶衣，世人皆为段小楼

        前些天在别人的推荐下去看了部很多年前的老片子——霸王别姬。这部红极一时，至今留下很高评价的影片想必很多人都听说过却不一定看过。尤其是年轻一代的人，至少我周围是这样的现状。

        我们不愿看的原因有很多，“多少年前的电影了，画质肯定不好”“这些明星都是谁啊，都不怎么熟悉”“大家说好的电影就一定值得看么”“哇，三小时，时间也太长了”……

        好吧说实话自己也是好多年前就知道这部片子，时至今日才一口气的看了下来。

      看完感受就是，一定要看这样的好电影。

        在如今的类型繁多的中国电影中你很难找到这样的电影了。将近三小时的观影时长中，能很难让你感到疲倦，只要你抱着想看的心态打开影片三分钟就能立马被眼前的荧幕吸引住。

        之所以下定决心去看它，全因一段剧中小短片。

        小楼与菊仙坐在小桌的两旁，灯光昏暗，两人举杯，饮酒，又随意地将杯子摔在地上。在你不知道任何情节时，就凭着那悠悠的灯光，耀眼的火红衣衫，漆黑的背景和演员生动的神情，从中就隐隐向你传递着恐惧、忧愁。这是一种美，完全的脱离了故事而光从感观上去感受到的这种美。只一个镜头就让你念念不忘，轻轻叹息。

        我看之前曾看到一些关于它的评论里说到了同性恋。看完后，再看这些言语真的如梗在咽。并不是说同性恋本身有什么问题。而是借着一个噱头，去轻易的评判一个作品是不好的。一个活在戏中，不疯魔不成活的程蝶衣，他的炽热的情感仅仅只关乎情爱么。在我看来，他不爱任何人，他爱的是戏，是戏中的虞姬。从初次说出了那“我本是女娇娥，又不是男儿郎”他就将自己的一生给予了戏，给予了虞姬。他像虞姬一样爱的炽诚，活得热烈，从一而终。所以，世上容不下他。他是动乱之世不该有的偏执。上天只给了他两条路，一者折断双翼放弃自我，一者宁为玉碎不为瓦全。而程蝶衣，注定是后面的选择。

        剧中的每一个角色其实都是鲜活立体的。与蝶衣一样让人觉得难忘的还有开篇提到的段小楼和菊仙。跟周围看过的人谈论时，几乎集体是对这两个人持反感态度的。而我对他们持好感，是因为他们真实。一个立体的人本身就很难用唯一的标准去评价。段小楼是侠肝义胆的，在强权面前他有着自己忠义的原则。但他比程蝶衣更随性洒脱，更懂得及时行乐。而菊仙，虽然感觉起来她是让霸王虞姬两人关系转折的关键人物，连蝶衣在最后都在恨着她，但从全剧来看她是看得最透彻，最敢爱敢恨的女子。

        那到底为何三人发展到这样的境地，只能说生不逢时。我印象最深的一个情景接近了全篇的尾声。作为生活在新时代对于那段历史的概念是零零星星的，就连教科书上也不会给我们详细的讲述那是一段怎样艰难又惶恐的岁月。人们畏惧不过是无限放大了人性中的恶。人人自危，人人危人。当一个人对身边所有人甚至是最亲近的人的信任情感都崩塌了时候，支撑自己的基石就在轰然的瓦解。段小楼他也反抗了，却最终顺从了时代。菊仙她爱了，承受背叛后决然离开。段小楼当然爱她，只不过他更爱自己。

        而我们最怜惜的程蝶衣，他就像王尔德童话中的夜莺。为了追求一种美好，用玫瑰的刺穿透身体，燃尽了自己的生命。所以这是悲哀么？他比任何人都勇敢的完成了自己的生命，真正的从一而终。如果我们心怀理想，就相信世上定有程蝶衣；同时面对一些事时也不必站在道德的制高点去轻易批判，因为真实世界中人人都是段小楼。

世上真有程蝶衣，世人皆为段小楼