中华传统花艺的传承

开课通知/中华花道班

      中国传统插花的六个基本型；中国传统插花的四大艺术类型的应用；“撒”固定与运用；盘花基本型的插置；碗花基本型的插置；篮花基本型的插置；斋室花、文人花、茶花的插置；茶花与茶席的配合布置。

       2018年7月2日开课。学习6天，学费3600元。

       花艺是人类径以「美的象征」之花卉植物为媒介所作之艺术表现；其间掺和人类性灵精神、纠合植物特性、表彰花木之第二生命，其艺术型态之形成，更足以彰显该国家民族仁民爱物之思想，花艺正以其无可知的生命之美，呈现着民族无穷的情感，小至怡情养性的赏心小品，大至鬼斧神工的新生命之营造，均有「成教化，助人伦」的崇高意义与效用。

中华插花艺术起源于一千五百年的六朝时代，是我国重要的古典艺术之一。当时插花被用在节庆与宗教的供花上，其他方面不论是宫廷摆饰或文人鉴赏力的表现，都巧妙地运用了花艺之美，促使艺术风气发展为之大盛。

       先秦时代中国民间就有男女互赠花束以表达思念的风尚。至唐朝，花艺也蓬勃发展，进入黄金时代。君王提倡，文士尚雅，仕女爱花，处处呈现一派争奇斗艳的盛况，插花已深植于民众日常生活，举国有以花会友、寄情花木之风。

       史料《清异录》中最早记载了当时插花展览的盛况。与此同时，佛教盛行，佛前供花也十分普遍，于是深山古刹、寻常街巷皆花影婆娑。至宋朝，插花盛于民间，尤为文人所喜，常以花影人，用插花来表达内心世界。在中国文人的眼中，花经常化作活生生的人，成为文人的知音和情感寄托。

历元至明，中国插花渐渐脱离了民间，而更多的成为文人雅趣的一部分。经过他们的继承与发扬，一批插花专著问世，如明代张谦德著《瓶花谱》、袁宏道著《瓶史》等。中国插花在技艺和理论上走向了成熟。

       中国人相信天人合一，相信物我本属一体，因而崇尚自然，将自然作为心灵的寄托和归依，由此也形成了中国文人插花最典型的主题——遣怀，即抒发内心的感情。

       在中国式的插花中，与遣怀这一主题相应，宋时出现了理念花，用名贵素雅并富于象征性的花卉，如“梅、兰、竹、菊、杉、柏、水仙”等，表达作者对人生、对社会的愿望和抱负。但“理念花”只是注重品格的昭示，却无法传递文人更复杂微妙的心境和情感，于是元明清时期出现了“心象花”、“自由花”等，花材运用更广泛自由，主题也多是抒发个人心态和情趣。

       中国人崇尚自然，将自然作为心灵的寄托和归依是其表现的一方面，其表现的另一方面在于对自然纯朴的推崇，爱“天然”而忌“雕饰”，这使得中国插花无论是“理念花”还是“心象花”等都具有一个相当明显的特色，就是每一支花的自然形态都得以充分舒展和体现，这同时也造就了中国式插花用花量少的特点，虽不至于“不着一字，尽得风流”，但确是力图通过疏密、虚实的巧妙安排，在小天地里做大文章。

       可叹的是， 清末以后，由于连年的战乱，中国插花逐渐沉沦，传统插花几乎濒临绝迹。幸好改革开放以来，人民物质、精神文化生活水平大大提高，使这门古老的艺术又得以复苏。相信随着时间的推移，中国插花艺术，将以其绚丽多姿、灿烂夺目的风采，再现于国际插花艺坛，独领风骚。